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杜江
江苏省“工程”高层次人才
南京市“五个一批”人才
“对于学习艺术的学生们来说，通往美的道路有很多，我只需要帮助他们找到属于自己的那条。”
40岁的杜江喜欢称自己的学生为“孩子们”。学生们的设计作品都被他存在手机里，向外人展示时，他总会不自觉地微笑，语气难掩兴奋，但自得的神色方才浮现，嘴唇就会忽然抿紧，不好意思地摆摆手。
他是南京视觉艺术职业学院的副教授、美术教研室主任，也是江苏省学校美育协会会员、江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人。但在一届届学生眼中，杜江最能够被人记住的身份，还是老师。
美术于他，像是一场奇幻漂流，他则是一位摆渡人，将学生们送达一个叫作“美”的彼岸，让他们看到不一样的风景。河流永远向前流淌，而他和学生也在渡河的过程中将彼此照亮。
△杜江
美是自由和快乐的
杜江家里有多册藏书，其中大部分都与“画”相关。而他的艺术启蒙教育，也是在书中完成的。时至今日，少时躲在被窝里看书的情景、手电筒昏黄的灯光，仍不时浮现在杜江的脑海。
等父母都睡了，偷偷拿出藏在枕头下的连环画和手电筒，就着方寸之间的光亮看得兴致十足，不过瘾，就拿起笔一张张临摹，在色彩和线条的包围中，他常常忘记时间，等察觉出困意的时候，天已经亮了。
杜江的“天分”很快被老师发现，觉得那些在作业本、草稿纸上的信手涂鸦“有那么点意思”。老师让他参加学校的兴趣班，杜江开始画风景、静物，了解色调、光线……与“画画”有关的一切，他都能像海绵一样通通吸收进来，思绪也随之在这片山水间畅游。
后来上了初中、高中，画画就成了繁重的课业生活中陪伴他的一个“朋友”。学习累了，拿起画笔心就是静的。笔尖一落，好像心也随之去往故事里的山海、村庄。有同学知道他会画画，毕业的时候把校服交给他，让他帮忙在空白的地方画上纹样作为祝福。他意识到，美与艺术是一件自由和快乐的事。
然而，父亲却一直希望儿子能走一条学术型的道路。循着惯性、按部就班地在汉语言文学专业读了四年后，杜江还是想做一些“自己喜欢的事情”——他放不下美术。“就像把过去的自己和生活打碎了，再揉捏、烧制出窑。”他将这个过程形容成一件瓷器的制作，“仿佛拥有了‘重塑人生’的机会。”
大学毕业后，他放弃了当公务员的机会，进入南京艺术学院，师从中国著名美术史论家周积寅教授，开始系统地学习绘画与艺术。对此，父亲没有追问，也没有阻拦，只是说：“你想去，就去试试吧。”在此之后，杜江一心扑在美术理论研究上。
“这种学术研究给了我一个更宏大的视角，在探索一幅画来龙去脉的同时，看到了很多表面上看不到的东西——时代背景、人际关系、历史文化、经济发展等因素对创作的影响。”尽管理论研究不一定是距离美最近的路，但杜江发现，“研究艺术家的创作——不是从文字到文字，而是从视觉到文字”的艺术史，其实更适合对历史、文化、文学同时抱有浓厚兴趣的自己。
在那段日子里，他感觉心里那条冰封了很久的河，渐渐融化，重新欢快地流淌了起来，内心充斥着一种前所未有的快乐和满足。“重新认识了自己，也重新认识了美术。”杜江说。
那是美传递给他的，当他站上讲台后，他也想将这种感觉传递给他的学生。
△杜江在给学生上课
美是向“上”的，也是向“下”的
但这个过程并不容易。
在高职院校设计系中教授艺术课程，老师常常需要面对“月亮和六便士”“理想与现实”的选择。最初的时候，杜江常常感到“落差感和迷茫感交织”——站在学生满满的教室里，一边是书里的世界，凡·高、毕加索笔下的世界充满天马行空的想象，日常话题是“存在主义”“达达艺术（~年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动）”等，而另一边在现实世界的逻辑下，他又不得不直面学生就业问题。
“与家长们聊天，他们最关心的问题是孩子毕业后有什么出路？哪些工作适合？”杜江苦笑着说，“合作企业也犯愁，只会传统的油画、素描不行，他们需要能直接上手的人才。”
他不止一次地思考，自己到底要培养出什么样的学生：艺术家可以“批量化”培育吗？社会真的需要那么多塞尚（法国后印象主义画派画家）、马蒂斯（法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物）吗？职业艺术家与艺术的职业化是否是一个概念？
他拜访学者、企业家，翻阅书籍资料，最终在北大中文系资深教授钱理群写的《我的告别词—在北大最后一次讲课》中，找到了答案。
“钱先生提出了‘目光向下’这个概念，这种向下是更加务实地看清自己所要行走的路径。”就在那天，杜江有了一种感悟，暗夜中的思绪仿佛开了一扇窗。他摸出一张纸，拿出笔。《可上可下，可进可退，强基为本，赋能为道》这篇心得就这样产生了。
“作为一种社会意识形态，艺术是形而上的，在很多人眼里，它被认为是高雅的，这就是所谓‘上’；‘下’则是指‘目光向下’，更
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