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分镜头设计是微电影拍摄前最为重要一项案头准备工作。分镜头设计的好坏将直接影响影片的质量和品质。无论对于专业工作者还是初学者而言，拍摄前进行细致的、规范的分镜头设计不仅是必要的环节，也是必备的基本功。
分镜头设计的目的
·分镜头设计是拍摄前的演练和彩排，能将文字剧本转化为可视化形象，便于拍摄者做到心中有数，有利于提高创作效率和质量。
·分镜头设计便于导演与创作团队、演员之间沟通、交流与合作，能够使创作人员对于影片的整体风格、情节内容、艺术表现具有清晰的了解和认识，便干创作团队达成共识和沟通协作。
·分镜头设计完成后，在实际拍摄过程中，创作人员可以根据拍摄实际对剧本中部分内容作以适当修改或者加入一些即兴创作，最终将剧本内容完满呈现。
分镜头的设计原则
尽管分镜头设计没有绝对化的标准，但是还是应当遵循以下几个方面的原则。
文本的视觉化呈现
分镜头剧本与文学剧本的最大区别在于将文字语言转换为形象化、生动化的视听语言。视读过程受观众的生活经验、审美经验和观看经验的影响，遵从视像化逻辑，所以，分镜头设计的重点也是难点就是要考虑怎么能把抽象的文字语言转化为形象的、丰富的可知可感的画面、声音、时间、空间等元素，再经过剪辑、加工与合成让观众通过认知、体验、联想、思考等方式实现理解，而不是通过对白或过多强制性信息直接告知，这一点完成好却并不容易。
风格、结构、节奏的有机统一
每个影片在风格、结构与节奏上都有自身的特点，这也是分镜头设计中应当重点考虑的因素，好的分镜头设计往往能将三者与剧本内容有机统一。
首先是摄影风格、剪辑风格、造型风格、表现风格等方面应该有清晰的定位，是写实的还是写意的？再现的还是表现的？采用长镜头风格还是采用蒙太奇组合形式？以运动镜头为主还是采用固定镜头为主？采取连续性剪辑还是非连续性剪辑？在哪些部分需要体现特色和个性？如何体现？不同的艺术风格所采用的设计形式和手段是不同的，因此，总体定位的明确能够使分镜头的具体化设计更有针对性和统一性。
其次是对影片整体结构的设计应当有清晰的认识。即如何将剧本情节结构转换为视觉化结构？开头如何设计？结尾如何设计？高潮部分如何设计？各部分如何有机联系和推进？把握这些有助于分镜头设计实现连贯性和整体性。
再次是考虑影片节奏的合理安排，包括整体节奏、不同段落节奏、重点段落内部节奏、声画节奏等，将采取何种方式和类型设计？如何丰富或改变视觉节奏？哪些部分进行重点设计？有什么特色？把握好整体节奏的设计有助于体现分镜头设计的独特性和艺术性。在总体设计思路都非常清晰的基础上，创作者可以进行具体的分镜头设计。实际上，经验丰富的创作者在分镜头过程中往往不考虑太多因素，因为他们已经有了比较成熟的经验，并且内化于心，初学者仍旧应当在学习分镜头设计过程中对相关问题进行认真推敲和反思，最后使分镜头设计水平有效提升。
句子与段落的组织呼应
微电影创作是以蒙太奇艺术思维为基础的，就是能够运用声画间的镜头组合表情达意。一部影片通常由若干个镜头组成，一组具有相对完整意思的镜头又组成蒙太奇句子，多个蒙太奇句子又组成影片段落，多个段落最后组成影片。所以，蒙太奇句子是分镜头设计中最小般事单元，也是最为关键的。对于蒙太奇句子的处理要成组设计，每一小组表现一个相对完整意思。过程中应当反思，所分镜头的蒙太奇句子外部形式是否恰当？内部的关系是否合理？叙述意思是否清楚？蒙太奇句子和段落间的关系是否顺畅？意思是否连贯？段落之间转换和衔接是否流畅？尤其要带着编辑思路去设计分镜头，使分镜头设计更具可行性和可操作性。
过场戏与重场戏容排得当
分镜头设计还应考虑重场戏和过场戏的特点，把握好叙述重点的选择，处理好场面之间的主次关系。重场戏往往是影片中起到支撑的关键部分，比例多、好看，关键要有表现力和冲击力；而过场戏则是交代、补充、连贯的部分，相对比例少，简约、压缩。在分析剧本的过程中，导演应当注意划分出相应重场戏的段落，充分利用细节的展现与处理把内在矛盾视觉化。另外，在设计重场戏过程中不仅要设计语言，更重要的是要设计动作，包括外部动作和内部动作。因为主体可以没有语言，但是不能没有动作，这一点也是初学者往往容易忽略的。
