如见道心鉴己——刘大石作品展观后文/陈平看一个展，到一个城市，去相遇一个事件。看到的，听到的，想到的，异于常时。一展厅里，当老师刘大石先生把他刚刊印出的书《鉴己》放到我手上，当扉页上的赠语印入眼帘，“如见道心”，我忽然觉得那不仅仅是一份关爱，更是期望，是责任，有厚度，有重量。二道心为何？道不可言，说出来就不是原初的道了。道心虽不可说，但书可触摸，人亦可见到，满厅的书画也在。林逋《省心录》说，心不清则无以见道，志不确则无以立。每个人的道心不同，然道心如同武功心法，有了它招式才具威力，修哪个，修到哪个阶段，悟性如何就看自己了。大吉图纵34厘米横26厘米纸本设色三“鉴己每将天作镜，陶情常以海为杯。这是古贤情怀，这是师长勉励，我以此照鉴自己，我因此感恩诸君”。这是大石先生说的一段话。我也因此照鉴自己感恩诸君。庚子十一月初五，在泉城济南，荣宝京行艺术馆，贤人雅士汇聚一堂。这里是刘大石先生《鉴己》个展，三个展厅共展出写意花鸟与山水画精品余件。同时还拿出了这本书，个页码的闲书。六处士纵34厘米横45厘米纸本水墨四一个别致的展，画与宋式明式家具，画与瓷，画与植物，画在其中，便有了呼吸，与“友”相伴，它便活泼起来，整个空间与画浑然天成，画在此中，如鱼在水。研讨会，更是点晴之笔。让人从迷茫与徘徊中拔丝抽茧，认识自己，看到阳光，坚定方向。先生的个展如一位长者、向导。带你看山看水看风景，之后再回到主题，娓娓道来，美不胜收。有鼓励，有批评，有经验，有启发。五做展为何？汪为新先生说:做展是做给自己看的，在做展的过程中，找自己的问题，查自己的不足，这过程中，与友与人交流的过程中，证验自己的学习态度，自己的艺品与人品。在策展的过程中，一定要多听听同道、前辈、大家的意见，绘画若没有研究，没有批评，没有对比，也就不会往前走。做展的过程是为了更好地鞭策自己，打开自己。文心在哪？文人画，是为自己画的，你要寻求确认自己的路是对的，方法是对的，思想是对的，当然每个人都有很多未解的东西，需要不断地追寻。梅花册纵23厘米横23厘米纸本水墨六怎样的画是好画？谢赫的六法，第一气韵生动，第二骨法用笔，生动源于用笔，用笔是重中之重，要笔笔杀纸，杀得七进七出。你的画要经得住琢磨，要有深度，有内涵。平时画画是给自己看的，而展览要上墙，是用大家的眼睛来检阅自己。每一个人都有自己的局限性，要学习传统，又要超越传统，超越前人的图式，这很不容易。我们不能总在抄袭前人，要有自己，写自己内心的意，找到自己的路，有自己的面貌，这不容易，尤其是内心的意，得之不易等尤难。竹报平安纵99厘米横52.5厘米纸本水墨七写意画是笔笔写出的，每一笔要见真见性，所以他对人的要求很高，而且是方方面面的学养，与境界。画的控制，实际上是人对度的控制与把握，内心不断地去修正，艺无止境。对一个画家的要求即是:技术，学问，修养，技进乎道。山雀爱梅之三纵34厘米横33厘米纸本水墨八文人画是为自己画的，所以要求画画的人内心干净，虔诚，真信不疑，诚实地、发自内心地表达，这与生活是一致的。安静，真诚，朴素，是艺术的根。在形式上，无论如何花骚，能打动人的作品，一定是真诚而朴素的。往往有理想，有大的胸怀，才能走得更远。九作品上墙的效果，与案头的效果是不一样的。首先是自己这个人，做人的修养，修为够不够，在反思学习的过程中，不断修缮，修正，完善自己。一定要学会自我约束，尤其是在书房里，一个人的时候，慎独。读书要消化，在消化的过程中，形成自己的一些观念和看法，然后，才能读懂这个世界。学习的过程中，要正视自己的缺点、问题和不足。与人交流，是在验证自己，自己对书画的认识，为人为艺的品质。要做一流的人，立体的人，要吸收各门类艺术的营养，诗书画印。画不是画出来的，而是养出来的。提笔要尽情地挥洒自己的性情，寻找自己，造就自己，回归自己。画要先应物象形，然后得意忘形。山雀爱梅之十一纵34厘米横33厘米纸本设色十展览，要大量地画，择其善者。备展的过程就是锻炼自己、提高自己的过程。通过展览，多听听外界的声音，同时多向内看，查找自己的不足从而修正自己，找到自己。十一很多人书法不好，然后对绘画用笔，对绘画的表达都会受限制。书画的用笔，要有自己的骨力，这个骨力我理解为画家的骨气。绘画要多注重线，线的质量，对线的要求，多
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