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首圖
「
sheep卍」冬夜，落雪天，一丛水仙供在案头。小小的洁白花朵，开出迷离的气息。这自恋的花，在阴影里明亮着，有些冷寂。早几年看人写水仙，「凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝」。顶好的诗，好似有魂魄意蕴。图片sheep卍
后来有天在花市见它：蕊如黄玉，形如酒盏，纤薄的单瓣，不算太美，却有伤痕。彼时集市将散，很多人从她面前经过，有香气流转，而她睡在黄昏里，头都懒得抬。似对人间有倦意。
图片sheep卍
云卧衣裳冷，独立晚风前。南国水仙，名字好冷。是彼岸幽影，也是月下婵娟。多少人爱过她淡妆清雅的容颜？黄庭坚咏她至死，黄永玉画她四十年，李渔叹水仙是吾命……。
可，她终究不是那翩若惊鸿的洛神，也不是转世还泪的绛珠仙子。不过一株人间草木，喜暖畏寒，花期短暂，会老会死。庭前垂柳珍重待春风。多温暖的句子。而水仙却显得那么苍凉，如同一滴清澈眼泪，落在肃杀的北方。
图片空谷寻芳
寒梅映雪，水仙负冰；一个开在枝头，一个长在岸边，远远望去，如同银河洒落人间。中国人向来爱梅，赏它疏影横斜，赞它傲骨清绝。又有多少人，独怜水仙？若你知她凌波步弱，玉色清明，又怎舍得她做风雪雅客，和梅花称兄道弟？出门一笑大江横。那是黄庭坚五十知天命的洒脱。还是杨万里最得我心，「雪宫顾弄影，水殿四无人」，把水仙那哀而不伤、犹待人怜的清绝，写得足可比拟东坡的「起舞弄清影，何似在人间」。唐，李义山，有诗云：「水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多」。远山空影，霞光满地。红泪为谁流？水仙上哪去？这是首送别诗。情人晓别，当有长亭，有暮晚，是执手相看泪眼，是无语凝噎。李商隐爱宋华阳，全世界都不知道。而那走十里山路只为见一面的情缘，也终须一别。板桥之下，兰舟催发，他该走了，该像仙人琴高一样乘鲤而去了。从来仙人遁逸，原有几分厌世意，而此处，水仙却点缀了平凡的世间情。琴高啊琴高，你可知水路太远，只留得痴男怨女，空牵念？
图片空谷寻芳
纳西瑟斯，是水仙的另一个名字。那个16岁便已懂得顾影自怜的美少年，因为太爱自己的水中影，最终投河自尽。每每听这故事，少年的容颜便如同水仙的开落，在眼前，散不去。花花世界，『爱』这杯羹，注定要好多人来分。爱自己，又有什么不对？只要你，做好百年孤独的准备。“走向河流吧”——少年说。
“走向河流吧”——屈原说。
晋人王嘉有记：屈原投江后，楚人思慕，谓之水仙。五月五日，魂归来兮。那赛龙舟呀，香草呀，粽子呀，总是一遍遍纪念着，两千年前的那个夏天。千古忠义，终是换了人间。如今的汨罗江边，似有楚辞声声，萦萦低回。那声音尽处，会是一株水仙吗？为那身羸弱的傲骨，且与我饮一杯雄黄酒吧！因为在这里，爱很重要，国家很重要，唯独生命，轻如尘埃……小寒时节，常看见许多佛堂大殿内，供着错落的水仙。清水浅盆中，配以文石，看起来少欲、知足。是甚么人把它供在那里？佛可喜这花？他可知这凌波仙子生得寡淡，本性却自由得很。若不侍弄，便是翠叶疯长，再难开花……
又有什么重要呢？清供，供的是雅洁自然，供的是生命中开出的花朵。水仙，它不会是禅宗的任何一则公案。她清绝，却不胜寒；她冷傲，又要你养；她开，你喜；她落，你悲。水仙在人间，你养了，她就活了，你懂了，她就活了。
岁寒有清欢，愿以此水仙為記，换你来年一梦清明。
-特别鸣谢-
空谷寻芳sheep卍等摄影师图片芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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