——中国国家画院范扬师生合影
——实图·盘山由此入胜
作画时，要根据物象，遵循应物象形的原则。用笔要有正侧变化（笔墨关系），循环往复，以致完善。
——墨稿·《盘山由此入胜》
画结构，勾、皴的时候，用笔干些，用笔不能扫，要写，有抑扬顿挫、提按轻重的变化。
画气氛的时候用笔湿些，所谓干勾湿染，可以控制画面，带来画面中的变化。黄宾虹作画时，墨稿用笔就比较干枯，用墨点染时又比较氤氲，所以他的画显得富有层次、浑厚华滋。
画的线条要耐看，正如黄宾虹所说：“平、留、圆、重、变”之“五笔”，用笔要有枯、湿、浓、淡的变化。
石分三面，不一定都要勾，有的地方皴几下，甚至点几下，有所示意也可以，像石涛、黄宾虹常用此法。
画台阶以及旁边的石头时，要注意其块垒大小、方圆、长短、纵横的变化。
作画，以表现物象为目的，可以一笔，也可以多笔。例如，范曾先生就提倡一笔画成，而像王蒙、梵高、黄胄等人则多以复笔见长，所以，作画不在于画几笔，主要在于画的是否好，画的好才是最重要的。
——成品·《盘山由此入胜》
写生的时候，尽量尊重自然，忠实于原物像。很多人面对繁杂的自然景物的时候，不知道怎么着手，不知所措。甚至有些人只挑自己会画的题材，对于陌生的题材，却一味地选择舍弃和逃避。这就需要我们发挥主观能动性，既要有取舍能力，又要有应对转化能力。
写生的时候，要从容，不要力求一步到位，要留有余地，不够可以再加，再调整。画面除了注意结构以外，还要注重团块之间的变化关系。
——实图·鸣驺入谷
——成品·《鸣驺入谷》
画房子时，要有取舍，保留大体结构。画房子瓦片时，虽然每一组都不一样，有变化，但大体统一在一个节奏中，即变化中求统一。
覌树，如同覌人一样，每一棵树都有其姿态、表情，有些树比较厚重，有些树比较散落；有清新绝尘的，也有蓬头垢面的。
画树，勾线的时候，线条要好看，需要功力，细的地方，虽细如发丝，而全身力到。粗的地方，用笔较狠，里面有勾勒、有皴擦、又有渲染。
画树干、树枝时，要因势利导，善于生发。画树叶的时候，可以用大混点、小混点，有些较亮的地方可以先留着，用旁边的东西把它给挤出来。
上色的时候，一般是在墨线上加颜色，也可以在颜色上加墨，墨色交融，自然就会丰富。
——实图·盘山招隐石
作画不要总是频繁地沾墨，要尽量一笔墨，把笔上的水分画干，干了以后，再重新沾墨，这样才会有枯、湿、浓、淡的变化。
笔意要灵动的，但用笔要沉，吃进纸里去，不可乱扫，漂浮不定。
有些地方复杂了，丰富了，旁边的东西就要单纯些，要有疏密、繁简的变化。例如，树画的复杂了，碎一点，那么石头就要相对单纯些，整一点。
——现场写生中
作画时，笔墨要参以物象，同时又能以写我心。所以说，笔墨当随时代，笔墨当随物象，笔墨当随心情，笔墨当随你现在进行中的画面，这就是我对“笔墨当随”中“随”字的理解。
作画，既要凭经验，更要凭直觉，要尊重自己的感受，尊重自己的第一印象（大自然给你的第一感受）。例如，眼前树石、光影、冷暖的大致情况......要通过自己的笔墨给表现出来。
——墨稿·《盘山招隐石》
我力图通过抽象、半抽象的笔墨语言来表现眼前所描绘风景的形象，同时又是有形式感的。我主张“有对象的形式”、“有我自己所在的形式”。
作画也要讲究“相对论”，讲究对比，比如画山石用笔坚硬些，画水就要相对柔和些。
画水的时候，溪流要有来龙去脉，脉络要清楚。蜿蜒曲折，阴阳向背，笔墨虚实变换（一边实，一边虚......）,溪流每一段的长度不同，要有节奏变化。
——成品·《盘山招隐石》
我到山里写生，可以说是随遇而安，随景入境，很快就能进入状态。面对好风景，有感而发，自然就想去画它。过去，我特别注重用笔、用墨的好看。相比之下，现在更加地随意，随心所欲而不逾矩，这跟年龄有关，年纪大了，没有那么多表面上的计较了。
作画要在有形和无形之间徘徊。每个阶段都有所不同，古人讲：“情动而形移”、“形随情转”、“得意而忘形”，强调是要尊重当时自己的意和感情。
——小墨稿·《盘山写生》
当下，有很多人，打着写生的口号，不辞千里，长途跋涉，却坐在自然界中去画一幅古画，我认为这是不对的。写生——师造化，来到大自然中，就应该对照现实，描绘眼前所看到的生命情状和生机。
虽然每个同学的写生基础层次不同，但都是从对象中汲取养料，这个路子是正确的，这是写生的目的，也是必须的。否则，自己呆在画室里就可以解决了。所谓“入宝山不能空手而归”，我们来写生就要有写生的目的和意味。
——写生作品点评中
要注意到，不同的对象有不同的质感，例如，人工造的建筑和自然景物不同，在用笔上要有所区别。
作画要尊重自己的直觉。经过长期的训练，有的时候，会不由自主地将物象的质感带到自己的感觉中，一下笔就流露出不同的笔意，进而恰如其分地反映出物象的质感。因为，如果不这样做，就不能够表达自己的直觉，我想这就是直觉的真实性。
古时候，中国画的形式多是手卷、册页，用来把玩，放在案头欣赏的。而在现代展厅里，若是中国画和油画挂在一起，远看，中国画被“吃”掉了，是看不见的。我的画就有所不同，我的画比较强悍。我过去受过的美术教育：画素描，研究埃及、意大利壁画，它们有种强悍的力量，这些元素进入了我的中国画，放在展厅，五十米、一百米开外都能看得到。
——中国国家画院·范扬师生合影
过去，几个文人墨客在一间小屋，焚香，听琴，品茗，赏花，观画，悠哉悠哉，不亦乐乎。但是，时代不同了，现在已经进入大众公共时代、展厅时代。我们生活在一个喧嚣繁杂的时代，身边的干扰太多了。我们这些艺术家需要拥有一种强悍的力量，无论是精神力量，还是笔墨力量。如此，才能够征服这个世界，进而赢得自我。
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