千百年来，中国书画印一直被认为是最富有中国美学精神的艺术形式；一路走来，近百年，中国书画艺术经历了着传承，融合，创新。而今，新的世纪，新的开合，新的契机，新的际遇，也必将生产出不同以往的新的历史，从中涌现出中国书画新的作品，新的艺术家。
生人，而立不惑，时逢盛世，正可担当，必多新锐。
新栏目，新策划，新系列，新境界。
安喜佳居-绢本设色-x70cm-
案头随笔
北宋何薳在《春渚纪闻》精艺同一理篇中记载了一件趣事：“朱象先少时画笔，常恨无前人深远润泽之趣。一日于鹅溪绢上戏作小山，觉不如意，急湔去故墨，再三挥染，即有悟见。自后作画，多再涤去，或以细石磨绢，要令墨色着入绢缕。沈珪道人作墨，亦尝因捣和墨，蒸去故胶，再入新胶，及出灰池，而墨坚如石，遂悟李氏对胶法云。”这种洗絹的方法可以洗去绢素表层的浮墨浮色，只保留与绢素紧密黏合的墨、色，重复绘制后不会使得上下墨、色混沌在一起致使画面出现灰、脏之气，较厚一些而或韧性强的纸张也可用清水小心涤洗，一可去除浮于表层的墨、色，二可把全幅作品的色调做一个统染，使得墨与色、色与色之间有一层微妙关系从而气韵一致。
宋人赵希鸮《洞天清錄》曰：“画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也。正如善书者藏笔锋，如锥画沙、印印泥耳。书之藏锋，在乎执笔沉著痛快。人能知善书执笔之法，则能知名画无笔迹之说。故古人如王大令，今人如水元章，善书必能画，善画必能善书，实一事耳。”
此处有“画无笔迹”之说，“画无笔迹”可有两解：一曰作画时用笔需入笔藏锋收笔回锋，独见笔墨线条不可见于笔痕在画中；另外一解笔立其形不见笔痕，笔墨线条只是起到勾勒形体的作用，在后期的绘画中用墨的晕染以及颜色罩染隐去笔墨痕迹而只见画中物像。
明代张丑《清河书画舫》有载：“古今画流不相及处，其布景用笔不必言，即如敷色积墨之法，后人亦不能到。细检唐宋大著色画，高、米水墨云山，皆是数十百次积累而成，故能丹碧绯映，墨彩瑩鉴。自当穷究底里，方见良工心苦，慎毋与率易点染、淡妆浓抹者同类而视之也。”张丑是明代著名收藏鉴赏家，所见唐宋遗作甚多，这种对设色著墨的记载历代都有，要有晕染之法，由淡到浓遍遍而施不可速成。另有清代王孙溥心畬在其晚年教授江兆申绘画时也曾指出“画需染十遍以上，你的画只匆匆的染了一两遍，颜色都浮在纸面上，所以山泽枯槁，毫无生气，”可见其法不虚。
——籍洪达
博不溺心-绢本设色-72x43cm-
传移模写-纸本著墨-70x30cm-
雕华横逸-纸本著墨-36x83cm-
放鹤亭记词意图-绢本设色-70x64cm
华景烟云-纸本著色-36x83cm-
化蝶-纸本著墨-30xcm-
镜水无风-绢本著墨-70x66cm-
清趣-纸本著色-70x29cm-
清音-纸本著墨-36x48cm-
秋兴-绢本著墨-43x88cm-
瑞雪春寒-纸本著墨-x50cm-
宋人意笔-绢本著墨-70x66cm-
万福无极-绢本著墨-70x20cm-
雾郁嵯峨-绢本著墨-70x66cm-
艺丨术丨家
籍洪达，山东东昌府人，年毕业于山东师范大学，年毕业于中国艺术研究院研究生部，现就职于中国艺术研究院，副研究馆员，中国工笔画学会会员。
获年靳尚谊艺术基金优秀奖、年文化部青年拔尖人才、首届国家艺术基金。承担“一带一路”国际美术创作工程、“不忘初心继续前行”-建党百年美术创作工程、黄河文化主题创作工程等国家重大历史题材主题创作。
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出品丨私享时代
学术主持丨刘大石
主编丨王成业编辑丨刘慧
图书策划丨媒体传播丨展览策划丨书画经纪
