素描是艺术的基础，也是传统艺术中不可或缺的一环。老一辈艺术家对于素描有着深刻的看法和重要的评价。
在他们眼中，素描是一种通过纯粹的线条和阴影表现形式和结构的方式。他们认为，通过素描可以更好地把握形象的轮廓、比例和体积感，使观者能够直观地感受到作品的逼真和立体感。因此非常强调素描的观察力和技巧的培养。他们相信，只有经过长时间的观察和实践，学习掌握线条的变化、明暗的运用和空间的塑造，才能够真正掌握素描的精髓。而素描对于艺术创作的重要性，是艺术家创作的基础，能够帮助他们深入研究形态和结构，以及观察和捕捉光影的变化。在进行复杂作品的构图和构思时，素描起着关键的作用。
此外，老一辈艺术家认为，艺术家通过素描可以更好地表达自己的情感和灵感。素描的简洁和纯粹性能够更有效地传达出作品所要表达的思想和情感，让观者产生更深刻的共鸣和感受。对于素描的看法强调了其在艺术创作中的基础地位和重要性。因此，素描在艺术教育和艺术实践中扮演着不可或缺的角色。
徐悲鸿
徐悲鸿（年7月19日—年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。[1][71-72]其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《泰戈尔像》《奔马》等。[2]
徐悲鸿于年考入震旦大学攻读法文；年，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；年，创作作品《抚猫人像》《萧声》《马夫和马》《远闻》；年，创作完成油画作品《田横五百士》；年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展，在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；年，创作完成油画作品《彩霞》《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》《鱼鹰》《墨猪》《桄榔树》《虎与兔》；年，创作完成作品《牛浴》《光岩》《负伤之狮》《象鼻山》，并在香港举办个人画展；年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长[66]；年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月被任命为中央美术学院院长；年9月任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。
素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前，中国罕有能象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。
故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言即能兑现，而诬注重素描，便会像郎世宁或日本画者，仍是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如不佞及叶浅予、宗其香、蒋兆和等诸人之作，便可征此中成见之谬误，并感觉到中国画可开展之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大。
中国之艺术应是如此，读万卷书，行万里路，或为一艺术家之需要。尊重先民之佳作之精神固善，但不需要乞灵于先民之骸骨也。
林风眠
林风眠（年11月22日—年8月12日）[2][4]，本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠，广东梅县人[1]，中国近现代画家、艺术教育家[10]，其主要绘画作品有《鹭》《柏林之醉》《暴风雨后》《摸索》等[4]；主要著作有《中国绘画新论》《林风眠画集》等。[3]
林风眠于年入读于法国迪戎国立美术学院，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术；年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；年，任全国艺术教育委员会主任委员，另创作油画作品《人道》；年，任国立艺术专科学校主任委员；年，创作作品《单刀赴会》《霸王别姬》《宇宙锋》《马牟与张飞》《红娘与莺莺》《孙悟空大闹天宫》《武松杀嫂》等；年，出席第二届全国文学艺术工作者代表大会；年，当选为中国美术家协会上海分会副主席；年7月，参加“上海花鸟画展”；年2月，油画作品《归舟》参加在上海举办的油画雕塑专题性作品展览，11月，参加在香港举办的上海名家油画展览会；年，移居香港[19]，10月，在香港举办画展；年6月，编著出版《林风眠画集》，7月，在上海展览馆举办“林风眠画展”，9月，在巴黎东方艺术博物馆举办“林风眠画展”，10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席[26]；年，在上海美术馆举办“林风眠画展”；年8月12日，在香港逝世，享年91岁。
我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选专业。
学画不外两方面，一方面是从自然学到东西，一方面从历史学到东西。中国画的学习偏重历史，西洋画是重自然的。但如果推到最初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定要从自然里面来，一定要从生活中来。
种花、爱花，才能画花，否则表现出来的花也是没有生命的花，死的花。杭州艺专的动物园就是为了写生动物服务的，有鸟，有羊，有白鹤，还有鹿。最初学画当然可以临标本，画死的。
中国画和西洋画作风不同，出发点不同，我认为主要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。
林风眠年黄山速写
林风眠年黄山速写
潘天寿
潘天寿（年3月14日—年9月5日），字大颐，自署阿寿[1]、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。[2]
年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。[13]年9月5日，潘天寿逝世。
全世界各民族绘画，不论东西南北哪个系统，首先要捉形，进一步就要捉色，总的要捉神情骨气，只是方法有所不同罢了。西洋素描是油画造型的初步的基本训练，主要是用明暗的方法来捉形的（新派的素描，也要讲线条结构）。
但中国画捉形，却是用线勾大轮廓而不用明暗，这是中西不同之处。学西洋素描，画一张石膏头像或半身像要画三个星期，有的甚至要画四五周，一学期只画三张或四张，一年画六或八张。油画系这样训练是好的。中国画系这样画，我不敢说绝无好处，但是作用不大，费时太多，我表示反对。
中国画系除共同的理论课以外，其他的项目很多。如诗词、书法、篆刻、画理、题跋等等，是油画、雕塑等系统所没有的，哪有很多时间费在专摸明暗的素描上？单讲学字的课程，学一辈子也不一定学得好。
蒋兆和
蒋兆和（年5月9日—年4月15日[23]），四川泸州人。[22]中国画家、美术教育家。代表作有《流民图》《曹操》《苏东坡》《文天祥》《李清照》《杜甫行吟图》等。曾当选中国美术家协会第二、三届理事、为第四届顾问、中国文联委员、中国画研究院院务委员、第三、四、五、六届全国政协委员、民盟中央文教委员会委员。[18]
儿时在泸州随父读书习字学画。年，蒋兆和至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。年受聘于南京中央大学，为图案系教员。至年任上海美术专科学校素描教授。年任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师。年受聘于国立北平艺专。中华人民共和国成立后任中央美术学院教授。蒋兆和在从教的50年间，创立了一整套培养和造就现代水墨人物画人才的教学体系，被称为“徐蒋体系”。年，蒋兆和去世。
现在中西绘画是需要结合的，但是我们必须要在自己传统的本描造型的基础上吸取外来的艺术，融会贯通，然后在这个不断的实践过程中，逐渐形成具有现代造型能力的坚强的基础。继承传统，主要是继承传统造型的一些规律，比如说骨法用笔以形写神，这是中国艺术中的造型原则，我们在写生和创作的过程中必须要遵循这一原则。
造型艺术有很多个堡垒，其中最主要的我认为有三个：一形体，二精神，三笔墨。所谓“以形写神”的原则，是一个战略指导思想，它要我们先得形以出神，形不立则神不显，形不正神难全。所以首先要解决如何正确塑造形体的问题。为了攻破形体这一关，开始作画必须“有准有则”，即要认真掌握科学的方法去画准形象。如准确地画出形象，就已经为夺取精神准备了条件，就有可能深入加工，“尽精刻微”地捕捉形象的精神，因为精神是隐藏在整个形体之中的。但是要真正攻破它，又必须锻炼笔法墨法这一武器，如果用之不当，仍是不能完成任务的。
看完这几位大师的评价，你觉得素描在绘画中的有多重要呢
