文丨魏彬（原商丘学院传媒与艺术学院副院长）
一、关于商丘人宋荦
宋荦，清朝人，从今年算起，年前出生，年前去世，出生于商丘，去世于商丘，享年80岁（其墓地在今商丘睢阳区路河乡大史楼村）。宋荦是地地道道的商丘人，他是一个很好的诗人，也是一名画家，当然更是一个成功的政治家，被称为“康熙年间十大才子之一”，也是“后雪苑六子之一”，他的清廉和超人才干，深得康熙帝的恩宠。宋荦做过黄州的通判，后来是江苏的巡抚，最后任吏部尚书。
宋荦与康熙皇帝关系特别好，他是一个官二代，一个比较成功的官二代。宋荦被人称是“江南第一大收藏家”，近代有周绍良先生曾经说“宋荦鉴赏之精，收藏之富，不唯冠绝一时，后来者也难以伦比”，说明对他的鉴赏能力和收藏的富有，给予了很高的评价。宋荦后来在商丘古城老宅建“御书楼”，专门收藏康熙给他的墨宝。
宋荦画画，比较擅长画墨竹，也画一些山水画，画境还是非常好的。康熙皇帝常常通过赏赐书画，作为一种嘉奖的方式，赏赐给自己的臣子，宋荦也受到过这样的恩赏。《韩熙载夜宴图》就应该是康熙皇帝给他赏物里面的其中一个。
宋荦精于鉴赏书画，鉴赏方式和态度非常严谨。宋荦在鉴赏一幅书画作品的时候，常常是通过目鉴的方式观察画的用笔、用色以及风格特点，来判断真伪。他十分重视鉴赏的依据，能被宋荦鉴定为真迹，并签上他的章，说明是他经过很严格的考据之后，得到的一种判断。
宋荦所说的真迹---《韩熙载夜宴图》是一个什么样的状况？画本身是高度是28.7厘米，横长是.5厘米，算是一个巨幅画作了。这幅画前前后后有许多辗转历史，从签章序跋也能看得出来这幅画经历了很多人的鉴赏，这也是中国传统收藏书画的一个人文特点。对于这种人文特点，现在我们每个研究的专家有不同的看法，有些人认为这是一种文化，也有一些人对这些收藏者，在图画上加盖印章，破坏原貌，持否定态度，比如大家都知道乾隆皇帝爱盖章，很多书法、绘画的作品都会有他的章。
二、《韩熙载夜宴图》的历史渊源
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期，南唐的画家顾闳中的作品。目前，我们看到他存世的作品，只有这么一个。我们后来鉴定说它还不是顾闳中的原迹，应该是宋人的一个临摹本。这幅画是中国书画史上的一个名作，我们现在称它是“中国十大传世名画之一”。他是以长卷的这种方式描绘了南唐的一个大官叫韩熙载，在自己家开宴行乐的一个场景的描述。
这个作品它不仅是一个私人生活的图画，更重要的是它反映了那个特定时代的一些风情。我们可以把它放置案头，然后打开它，可以看到这个栩栩如生的历史，看到历史当中的一些细节，尤其是表现某个故事的绘画作品，好像更让人有探寻的急迫念头。画家顾闳中把韩熙载生活的这种场景描绘的淋漓尽致，所有人物的状态，栩栩如生，用连环画的方式，来描述五个场景。
在画中，韩熙载出现了五次。它是五个段落，第一段是“听乐”，第二段是“观舞”，第三段是“暂歇”，第四段是“清吹”，第五段是“散宴”。第一段“听乐”其实是听琵琶演奏，看得出来是宾客们和韩熙载在聆听琵琶的情景。第二段“观舞”就是集体的观舞，描绘的是韩熙载亲自击鼓，整个场景描绘的非常生动，包括里边的和尚伸出手指，好像是刚刚鼓完掌一样。第三段是“暂歇”，描述的是整个活动宴会中间休息的一个场面，人物安排的相对比较松散，韩熙载一边洗手一边和侍女们交谈，整个气氛是舒缓放松的。
第四段就是“清吹”，韩熙载盘坐在椅子上，欣赏着五个歌女的合奏。描绘的是韩熙载换了便服，盘膝坐在椅子上和一个侍女说话，奏乐的人排成一排，姿态不同，这个画面当中，让人感觉到好像是有音乐的存在一样，非常生动。第五段是“宴散”，依依惜别，描述的是有人离去了，有依依不舍的和侍女们谈心说笑，还在营造一种热烈而冷清，缠绵而又沉郁的这种氛围。整个作品艺术水平非常的高超，造型非常的精微。整个绘画的线条流畅，色彩绚丽，但也不俗，笔墨有变化，尤其是上色的时候，非常和谐，非常丰富。
有人了解完那幅画以后会觉得好像是一个古代版的无间道，为什么？我们首先要了解那幅画的创作背景，因为这个顾闳中是宫廷画家（当时是南唐后主李煜）。当时韩熙载本来是北方人，后来因为他父亲的原因，逃往了江南，然后投顺了南唐。整个南唐时期宫廷斗争非常激化。因为李煜本身就是一个很紧张的状态，一方面屈辱求和，一方面还得对北方来的一些官员百般猜疑。
在此背景下，韩熙载身居高职，所以也是出于保护自己，故意在装扮上，在生活上表现的比较腐败，醉生梦死的这么一种状态，也是希望李后主，不要怀疑他，不要认为他有很大的政治野心，这样可以自保，但是，李煜对他还是不放心，他派顾闳中到他家里去，然后窥探他的这个活动，命令宫廷画家把他看到的一切，如实地画下来，交给他看，然后就有了这幅画。因为韩熙载很明白顾闳中过来的意图，所以才故意不问世事，不问政治的事情。然后，就是完全沉醉于歌舞当中，醉生梦死的一种状态。相当于是来了一场酣畅淋漓的表演。
这个画家凭借他的洞察力和记忆力，把韩熙载在家里边宴会的过程，记在心里头，回去以后挥笔作画交给李煜。李煜看过画以后就放过了韩熙载，没有想到一幅传世的精品，就这样被流传了下来。这个故事的创作背景，现在大家更多认为是这样，当然也有其他版本的传说。总之，有这么一个故事，有这么一种政治原因，导致了这幅画的存在。
三、一幅画中蕴藏的人生感悟
其一，好像每一种事物，当它有一天面对历史的时候，历史会用它自己的方式来选择，来记载，来解读。与哪个人的主观意图没有关系，与这个事情的本源好像也没有关系，与当时的人怎么评价也没有关系。它只有一个标准，那就是艺术的标准、真善美的标准。也就是说，历史会按照它自己的标准与逻辑来衡量，时间越久远，历史沉淀下来，会有新的解读，会有更加客观的解读。
其二，《韩熙载夜宴图》的五个篇章，处理的非常巧妙。它让我想到了这种处理方式像极了连环画，韩熙载出现了五次，这么一种描绘手法，它是一种高级的连环画，也是我看到最具艺术价值的连环画，这种绘画处理的形式，我们觉得非常有研究的价值。大家设想一下，在古代要描述一件事情，不是用文字的方式去描述，而是用图，画家就是用这种连环画的方式去告诉你，这种创造来源于功能的需要。
其三，顾闳中这个伟大的画家，我们现在只能看到他的这一幅作品，还是一个临摹品，让人不禁联想到底有多少伟大的画家，消失在历史的滚滚洪流当中，每想起来都会让人感慨不已，因为顾闳中不可能只画过这一幅画，画这么好。所谓“废纸三千”，“废纸三千”在哪，“废纸三千”以后他不可能只画这一幅画，那么他的画又在哪？有人说往事并不如烟，但是，像这样真实的作品、这么棒的作品在哪儿呢？我相信还有很多像顾闳中一样的庞大的宫廷画家群体，他们中的有些人的一幅画我们都没有看到，实属遗憾。
其四，记录当下是为后世记录历史，一幅画的背后所承载的历史信息是巨大的。从这幅画里面，我们能够看到很多古代的信息，不同角度研究的人，不同的学者会从这幅画里看到不同的历史信息和不同的价值。我们各个层面的专家会从这幅画里面看到什么？
看到服装的演变，看到家具的使用，看到人文在历史当中的变化，看到音乐、乐器、舞蹈，看到绘画，看到社会关系的处理，看到政治斗争，看到餐饮，看到艺术的传承，看到宗教，看到家族的故事，我们还看到人性，甚至有些人会研究古代人的胡子，通过韩熙载美髯公，让我们可以研究一下这个士人的胡须是怎么的一种存在。当然，真正的学者会从这些信息当中发现背后更大价值的东西。
其五，在古代，学习困难，信息流通不方便，很多人想看到一些书画资料，特别难。因为没有复印品，没有高科技的印刷，美术作品都是孤本。比如，这个《韩熙载夜宴图》，从南宋经过元朝经过明朝，最后通过皇帝送到宋荦手中，在乾隆时期又回到清宫，然后让末代皇帝溥仪带出宫，流落民间。后来，张大千发现，出重金买到，辗转到香港，又从香港回到大陆，最后进到故宫。这种资料的流转让人无限感叹。
有一些纯文字的书本，还好可以通过手抄本抄下来。但有时候会出现一些因为手抄者的个人原因没有抄对，然后不断的这样传下去，其实会出现和原本有很大的出入。比如，道德经流传到现在，有那么多的版本，很多的争议就是因为古代在没有印刷机之前，这种手抄本的存在，一方面传递着文化，一方面出现一些人为的不同理解、不同的版本。
纯文字尚且是这样，绘画就更难了，我们常听说是“乱世藏金，盛世藏画”。为什么画那么重要？我们可以这样来判断，古代人的绘画，就是一种不可复制的，但又是可存放的物质类的、高级人文的精神结晶。这种定位和性质，在古代就决定了它和权力有关，和家族荣耀有关，和历史环境有关，和经历的时代有关。所以，如果宋荦没有“官二代”的人文环境，没有他父亲和祖父的积累，没有家族人文的积累，想有很好的学习机会还是比较难的。
其六，在这幅画里边，大家可能看到韩熙载这个人画的特别大。而那个状元，琵琶女，画面大小都不一样，这种处理技巧，我觉得特别有意思。在我看来，这里面隐藏有尊卑的概念。另外，它是一种时代的意义，古代审美的观念，认为“大为尊”。大家看看这个“美”字，它是“从羊从大”。所以中国的古典哲学，美学在审美情趣和审美哲学上还是受到“美”这种字本身含义的影响。所以，呈现在绘画上甚至呈现的雕塑上。大家可以去看看群雕像，甚至在寺庙里头，你会看见人物有大有小。这种艺术形式的演变和中国古典的哲学是有关联的。
另外，我想延伸一些关于“大人”的称谓的认知，对古代人称为韩大人，李大人，这种“大人”，其实指的是得道的人，得道的人成为大人。所以在绘画上，包括我们看很多作品，古代的人物画作品都会看到这种处理的方式，这本身就是一个特别值得研究的事情。它有古代古典哲学和审美情趣的影响，我觉得也有绘画者对某种历史观念的一种特别的认识。但是这种特别的认识究竟特别在哪？除了我们现在感知到的这些之外，我觉得应该还有其它的历史的秘密，还需要去挖掘一下。
其七，这幅画本身所体现出来的艳而不俗，炫而有素，就是高雅的感觉。这种审美境界和审美情趣需要我们认真研究。因为我们拿这幅画和当下很多所谓的很高级的画师相比，为什么我们大多都认为还是古代人画的好，这种气质，这种品质，这种氛围营造，应是古人更胜一筹。
由此，还是建议当下自认为很厉害的研究员、教授、画家和一级画师们，应该放下架子，看一看这些古代人的绘画，抱着一个谦虚的态度，去深入研究中国绘画的精品，要深入研究，而不是泛泛。如此，对我们民族文化的传承会有新的意义。
