传记香雪坞之《下笔不觉师造化》宋亚军（旗下团队老师）设计改编高考语文十年真题考点精讲与分类详解（版）京东好评率98%无理由退换京东配送官方店￥47.4购买判断、筛选、提炼、概括、探究。Ⅰ定位区间→Ⅱ分层概括→Ⅲ整合答案。本文为近几年高考传记题型之集成，集若干频考点于一体，将近年高考人物传记之考点一网打尽。考生须反复细读，精心揣摩，内化于心，灵活变通地运用于实践中，方可收效。选择题做法，与社科类文章类似。（本文略）错误选项常见错误：无中生有，张冠李戴，曲解原意，过于拔高。下笔不觉师造化①黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。①这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。②池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。③其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”②在上海美专任教期间，A黄宾虹详细考察沪上画风，并积极筹备自然风画社。当年沪上诸多画家未能静心，心不静则心不清，心不清则不明，心不明则画作失之媚人、浮华矣，B黄宾虹一方面在报纸上发表多篇文章，极论从媚人、浮华之风中剥离出来之必要，一方面大开讲座，宣传静心之道、绘画应回归效法自然之道。C同时，积极指导弟子，耳提面命，诲人不倦，即使通宵达旦亦毫无倦意。其弟子至今回忆当年习画之景，为黄宾虹精力之充沛、热情之高涨而大加感慨。弟子之一曾说：“老师论及绘画效法自然，眉宇激扬，双眸晶亮，宏论大发，从古至今，一一道来，不见丝毫倦意。”③年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡从士大夫的逸品画格中剥离出来，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。年，可算得黄宾虹的标志性年份。④a此次会议，黄宾虹以其画作尽显山水自然之理，深得与会诸多名家赞赏，被誉为“自然山水大师”，自此名声愈隆。同行的推崇，使黄宾虹感受到了心智与汗水的价值。b想到身边绘画界某些权威至今仍然把自己看作异端，c把“书画同源”“道法自然”等绘画思想视为一味复古的陈词滥调，黄宾虹内心不由得黯然掠过一丝淡淡的悲哀。⑤黄宾虹一向认为应该从单纯的作画中剥离出来，坚持认为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。⑥为使更多书画研习者了解并实践书画同源思想，黄宾虹作《书画同源论》一书。该书以“发扬传统，守正创新”为指导思想，力求全面系统介绍古今大家对书画同源的实践与认识。书中特别强调书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水。很显然，黄宾虹意图通过此书，大力提倡士大夫的逸品画格，矫正当时细谨、工于涂泽的媚人习气，和自矜才气、沦于放诞的欺人画风。⑦对于我国美术教育中存在的问题，黄宾虹认为，A主要出在太注意方法而忽略了原则。一个问题往往要教十几种方法，其实一种足够。学会一种方法，别的自然可以想到。B在教学方法上，一种毛病是不少老师不愿意启发学生，许多问题讲一遍，让学生听完了事；另一种毛病是不愿当堂答复学生的问题。黄宾虹上课时，对学生提的任何问题，总要当面指导，认为这样可以训练学生如何去“想”。有时实在解决不了，他亦坦白地告诉学生，他要回去继续想，而不是只顾面子，使问题模模糊糊。C他特别重视“道法自然”的学习方法：“体察自然现象，内化于心，作画时，方可灵感喷涌，一触即发。自然是最好的老师，一切艺术的来源，都是自然；反之，背离自然规律，所作之画必然媚俗习气严重，或可惑人一时，不会惑人长久。”⑧黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。⑨黄宾虹把他的绘画心得毫无保留地传授给每个徒弟。有人开玩笑说：“您老人家传授技艺毫不保留，没有留一手啊？”黄宾虹认真地回答说：“你们不要见识短浅。中国绘画事业的未来，需要大量超过黄宾虹的人才。自古及今，有多少技艺衰落至消亡，乃是由于师傅“留一手”，一代一代的“留一手”，最后精华所剩无几，只有消亡一途。文化以传承为要，我们传，后代承；我们不传——留一手，后代就需要付出极大的努力，会走很多弯路，如此，我等皆为罪人啊！”⑩少为人知的是，我国山水画大师XXX最初热衷创新，弃古法而不用，所画之作媚俗气息严重。后有幸遇到黄宾虹先生，一席话醍醐灌顶，让XXX茅塞顿开，自此走上道法自然的绘画道路，解放后名声远播，成为一代宗师。⑾除了绘画艺术上孜孜以求，积极探索实践书画同源、道法自然外，在人生态度和价值取向上，黄宾虹亦受人称道。现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。⑿独特的人生经历增加了黄宾虹对生活的热爱，养成了他独特的生活态度，培育了他卓异的绘画风格。他视绘画为第一生命，涉猎广泛。上了年纪后，更加
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