墨分五色：浓、淡、干、湿、焦，也有人说成：焦、浓、重、淡、清，所讲的意思基本相同。书法创作中墨色的对比，墨色渐变，通过技巧显现出不一样的层次：焦对浓、浓对淡、重对干、淡对湿、清对焦。
焦浓重淡清浓淡干湿焦第一：点水化墨，用墨点水有经验的书法家，案头放一个水盅，现在专业院校学生都放一个六格九格的调色盘，墨色的变化用水是关键，“浓淡干湿枯”全靠用水来调节。林散之、黄宾虹两位大师认为，“古人墨法，妙于用水”，浓淡、干湿、苍润、等等墨色变化，需用“墨调水”“水调墨”去完成。墨法在于用水，以墨为形，水为气，气行，形乃话。
意思是说，人活一口气，书法用水，水便造成了书法的气息流通，如果从头到尾一黑到底，哪怕写得再好，黑成一片“死气”沉沉，用水的重要性就在这里。我们实际操作的时候，对墨的控制和对水的控制都非常重要，如何用水？用什么水？毛笔吃水几分？蘸墨点水和水笔点墨的分寸，每个书家，每个老师都讲的不同，因为使用的纸张和使用的毛笔不同，书写的书体不同，这个没有“圣旨”，全靠自己反复实验探索，才能有所体会，有条件的话，可以让老师当面示范给您看，平时做个专项练习，用墨和用水调配来找感觉。
第二：墨色的变化同宣纸有密不可分的关系书法用纸通常是三种，生宣、熟宣、半生半熟，每种纸都像每个人一样，人有人性，纸有纸性，人吃饭的饭量不同，纸张吃墨水多少也不同。生宣吃墨性强，狂草草书吃墨性强，他们俩比较配半生不熟的吃墨一般，行书及小行草吃墨也一般，他们俩比较配。熟宣是通过处理过的一种宣纸，吃墨少，小楷和大楷榜书用熟宣来写，他们俩比较配。
书写节奏经验：淡墨要快，浓墨要慢，枯墨要缓，湿墨要急……说到这里，又涉及到用笔的问题，王羲之《书论》记载：“书弱纸强笔，强纸弱笔，强者弱之，弱者强之”，这句话是经验中的经验，流传了多年，字字经典。意思是：纸太硬了就用软一点的毛笔，硬纸吸水性弱，要用湿墨。如果纸很软的话，用硬一点的毛笔配合微浓的墨水，这样力量就能写进去。如果纸张不软不硬的话，毛笔选择也要不软不硬，用墨选择性就更大了。这个是用墨、用纸、用墨的诀窍，四海易术写了一辈子，基本上围绕着这个原则去实践的。
第三：字势和墨性每种字体用墨情况不同，古人留下了很多实战经验。宋朝有一个叫姜夔的书法家，他在《续书谱》中描述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草书，燥润相杂，以润取妍，以燥取险。浓墨则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”这也涉及到两个问题，第一个选择什么字体？第二个把控怎样的节奏？字体不同连接搭笔自然就不同，静态的字体，字字独立，动态的字体，一字连，二字连，三字连，数字连。长短粗细各不相同所产生的“势”也不同，这样快慢就自然产生，因此根据字体来选择用墨、用纸、用笔。
古人留下了四字顺口溜“笔墨纸砚”，古人把墨放在笔的后面，墨在书写创作中比纸更加重要，如今很多人都忽略了这一点，有90%的人认为只纸比墨重要，四海易术认为这是错误的。第四：墨的浓淡跟节奏有很大的关系太浓的墨，用很软的毛笔，用较软的宣纸，写出来的感觉像细筷子搅蜂蜜，搅都搅不动一样，这就是最明显的笔墨不合。各位书友，您有没有碰到过这种情况？
用墨从润到燥，由浓到枯，这同行笔速度有直接的关系，行笔慢，纸上容易吃墨，显得厚重。行笔快，纸张不留墨，过快就形成了枯笔。书写想快又想有节奏感，那就用淡墨去化解，比较稀，行笔自然就少了阻力，（董其昌喜欢这样做），古人总结了一个经验“饱笔须快，渴笔宜慢，切忌一字一蘸墨”。
古人留下来的经典之作，一笔之下从浓到枯，《兰亭序》《祭姪文稿》……当下书家经验，一笔不能低于五字，八九字为宜（楷书除外）。
今天内容讲的太多，关于用墨，还有一些经验，下次再分享，我是四海易术，每天分享一点书法小知识。
