新伙伴点击上方“龙腾古玩城”一键 华夏事产竹大国，更是用竹大国，在哄骗竹子的经过中，国人对竹子慢慢授予了更多的文明意义，宋朝文豪苏轼更是提倡本人“不成一日无此君”。
对于竹刻的记录最先见于《礼记》，什物则见于战国秦汉墓葬中。南北朝之后竹刻艺术已很发财了，日本正仓院藏唐朝竹雕“尺八”便是明证。至明朝正德、嘉靖年间，嘉定朱松邻将竹刻工艺施之于文房工具，开发了竹刻艺术的新时间。今后竹刻门派迭起，名家辈出，竹刻一技叹为观止。姑苏居于嘉定与金陵之间，而这两地正是竹刻的大本营，流风所及，以竹刻为业者亦复不少。加之姑苏区域文明昌盛，墨客雅士云集，故而是竹刻的要紧制做和耗费区域之一。
竹刻究其用材，可大要分为竹筒雕和竹根雕两大门类。竹筒雕以竹竿为材，高明行使中空之性格，以笔筒和香筒为大批；竹根雕以竹子的根部为材，行使其浑厚嶙峋之性格，以山子、圆雕、杯件为主。在此，将姑苏博物馆所藏竹筒雕类藏品讲解给众人，以飨同好。限于篇幅，竹根雕之后将择机讲解。
图1明中期竹雕蕉荫打扮笔筒高14.6厘米径10.2厘米
此器以浅浮雕兼线刻法刻二使女侍主母打扮处境。仕女外型高额广颐，身段细长，是模范的明中期模样。同时又可从衣带打扮、日用工具上找到那时社会糊口的影子，堪称安景置物的确有据。其雕琢方法较量稚拙，更多的是倚赖线刻的办法来区分机关构造，且无模仿某式某家的印迹，在稍显僵硬生硬的同时，却又透出一种简朴淳朴的气质，据此推其为竹刻艺术蒸蒸日上的始创期做品应不为谬。器表的颜色亦已由黄而红，由红而褐，加倍显得古意盎然，文雅心爱。
图2明晚期朱稚征竹雕春闺幽思笔筒高14.8厘米口径7厘米底径6.8厘米
此做品雕摹一仕女置身于湖石之间，停琴支颐，倘有所思。石间斜插红杏一枝，有春燕穿越此中，撩人眼目。做家在此超过中心，强调密中密、密而不乱，疏中疏、疏而藏拙的展现方法。一起置物造景都围绕着主人公举行浪费。在岩旁虚空处镌诗一首，做为点睛。堪称诗中存画，画中有诗。诗下镌“三松”二字款。此器合并了粗浅、浮雕、透雕、圆雕等多种技法，使画面条理丰饶，空灵晶莹，且用刀宛转不露踪痕，造物转侧响应生情，显示出嘉定派高明的竹刻技术。
朱三松，名稚征，嘉定人，朱鹤之孙，朱缨之子。活泼于翌日启崇祯时间，竹刻名手，尤擅刻笔筒，所刻人物及蟹、蟾蜍之类，皆名重于世。《南村小品》称：疁城(嘉定)竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。
图3明竹刻人物搁臂纵22.6厘米横7.6厘米
搁臂，又称臂搁、秘搁、腕枕，是临书枕臂以防污纸的工具。竹筒一般由表面的绿筠和内侧的竹黄构成。竹表面的筠也称竹青，纤维长且硬，不易雕琢，因此在创造竹刻做品前一般要去掉竹青。但也有个人匠师，高明地行使这一特性，保存部份青皮和竹黄，构成青黄比较。此器即以留青浅浮雕的方法，雕松树斜向挺立而起，枝杈繁盛，松下站立一倚杖老头，天上吊挂一轮明月，树根处有两朵灵芝，傍立两小山石，构成“月下老头”吉利图案。浅刻葫芦状阳文篆体“朱三松”三字印款。所雕人物衣纹、松枝、山石等纹饰因久经摩挲玩弄，减地部份橙黄，人物树干留青部份呈朱血色，比较显然，别具光芒。此器虽有“三松”款，但缺少嘉定派圆雕粗浅的根本特性，反倒具备吴之潘薄地阳文之态。此器虽为仿朱三松做品，但整个观之仍有一股古拙之气，应是那时坊间妙手所为。
图4明末清初三松款竹刻桐荫玩月笔筒高10.4厘米口径5.1厘米
此笔筒以浅浮雕方法刻出一组缠绵升沉、小巧透剔的湖石假山，此间植梧桐一木，高入云霄，又有修竹数竿，摆荡其声。望月一轮浴于云中，下有二仕女，一倚于石做观月状，一踥蹀而行做弄影状，画面充满着糊口的情味。做品用刀细腻，条理丰饶，在线与面的转侧处叮咛得宛转足够。大概做家蓄谋强调月夜的昏黄氛围，不主见采取劲健的刀法和跌荡的构图，以暖和的品质为基调。款镌“丙午秋天，三松”，书法带有董其昌的面貌，据此应定为清初做品“丙午”为康熙五年(年)。
图5清顾珏款竹雕笔筒高11.9厘米口径5.5厘米底径5.4厘米
笔筒口做鳝脊式，下承三矮足，色呈枣血色。器壁环雕松竹，林中坡台间群贤毕至，一组听琴，一组下棋，各得其所。整器用刀深峻，跳顿有力，往返印迹刻露，不做造作。在外型上一反顾珏当年精雕细琢的品质，竹树枝杈以块面模样处置，带有浓烈的化妆性成果。人物也不倔强于好像，大要数刀而神情活泼。且参用粗浅和镂雕法，的确圆熟，宽裕改变。款署隶书“顾珏”二字，镌“宗”“玉”连珠印一方。此器同传世顾珏做品相较，略显坚硬和草率，恐亦是挂名仿做。
顾珏，字宗玉，嘉定人，行动于清康熙、雍正年间。他的刻竹精于浮雕，一反朱氏等人保守的平庸自然的品质，转向精摹细琢，“刻露博识，细如毫发”。
图6清中期周颢竹刻枯木竹石笔筒高10厘米口径3.8厘米
此枯木竹石笔筒，遣意骋怀，登峰造极，是其模范之做。画意虽取法元朝大画家倪云林，而翰墨则自出机杼，用刀更是活泼活泼。勾画处正侧顺逆，劲健曲折犹如苍虬跳跃；皴染处薄破淡削，轻点斜拂如春燕啄泥。堪称刀笔舒畅，极尽描摹，非一刀是镂刻，非一笔是翰墨。周氏自满终生，创造立场极其严厉，虽将竣工之做，一刀不敬，必弃而裂之，故既亡，硕儒钱大昕为之做传，以崇其品也。
周颢，字晋瞻，号芷岩、雪樵、尧峰隐士、芷道人等，晚号髯痴。生于康熙二十五年(年)，卒于乾隆二十八年(年)。上海嘉定人。嘉定竹派以朱氏创办，一变至吴之璠，再变至周芷岩。朱氏以镂塑掌门，吴氏以浮剔看家，周氏则以刀代笔，缘画铸影，称为铁笔。周氏竹刻做品特长阴文粗浅法，将墨客画技法融入竹刻，使字画中的勾皴等技法在竹刻中得以涌现。尤为善于展现山川、竹石等风景，具备浓烈的墨客气味。由于周颢对嘉定竹刻技法进献很多，因此被誉为“如诗中杜甫”。其人从不因富翁慕名致金而创造，而偶尔欲做，成后却顺手赠人，展现出一股特其余刚正之气。
图7清中期邓渭竹刻行楷论书笔筒高11.6厘米径7.6厘米
此器以自然竹节为之，不镶口底，外型朴实而气质端雅。器表刻论书一段曰：“东坡诗云：‘天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨。’学《兰亭》者亦然。黄太史亦云：‘众人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’此意非学书者不知也。乙未夏季上浣，云樵制。”“乙未”为乾隆四十年(年)，“云樵”为邓渭之号。
邓渭，字得璜，号云樵，嘉定人，行动于乾隆、嘉庆年间。从小受父亲嘉定竹雕名家邓孚嘉指授，宗法竹刻众人吴之璠，特长花草人物，别创刻书一格，浅刻行楷小字，使刀如笔，秀气整理，光荣鹊起，为时所重，号称第一。他刻的书法刀口坚硬，进展甜厚，与乾隆天子的书法气韵相投，成为一代习俗的写真。
图8清中期潘西凤竹雕虫草笔筒高12.8厘米长、短口径6.2×5.3厘米
此笔筒以椭圆形竹段为干，上缘削成敞口，下部镶以紫檀托底，承以三矮足。做品创意全然像一副宋人短文画，扼要紧凑，宽裕朝气。刻画了雏菊二本，秋草数茎，一螳螂栖据其上，反身举起镰螯，欲待一饱之状活灵活现。右上一蝇冉冉而降，无异于自投坎阱，缓和的局势无疑会捉住 此做品款署“三松”，镌印曰“潘”，应视为潘西凤仿朱三松之法而做，犹如清人做画常有仿某人、某家之笔法的时髦。此器虽为潘氏临仿朱氏做品，但又不失本人品质，是一件罕见的佳构之做。
潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，居住扬州。刚正不群，以平民终，行动于清雍正、乾隆年间。精刻印，善制竹，粗浅和留青皆佳，时人誉为濮仲谦后第一人。立意高蹈，不袭成法，升沉跌荡，时髦深切是其本质。
图9清竹雕东坡夜游赤壁笔筒通高17.4厘米口径14厘米
此笔筒采取宋朝大文豪苏轼的《赤壁赋》一文为素材，雕镂了苏东坡等人乘舟夜游赤壁的场景。做品构图格外离奇，在岩壑群中辟出一角，江水由此驰骋而出。一舟驻锚压浪而泊，舟中人物抬头瞻月，而举动各别。崖壁松、柏、桐、椿盘翥如舞，偃昂如盖。云烟缥缈浮动，圆月若映若掩，不禁你不缘景生情。此器有紫檀木镶配口底，下承四矮足。全器应用了薄衣浅刻、浮雕粗浅、镂雕等多种刀法，且充足应用了对抗统一、百般比较的创造思绪，如薄云的游曳刀法，江水的劲健刀法，大块岩岫的毛刻，枝干的小巧晶莹，开合之间，丰饶了艺术的讯息。东坡夜游赤壁笔筒是嘉定派竹刻的程式化产物，坊间均有制做，程度也高低不齐，此即此中较佳者也。
图10清竹刻松鼠葡萄镂空香筒高19厘米口径3.1厘米
此香筒以香妃竹为雕琢材料，直筒，高低天下盖为红木，镶象牙圈制成。内壁钻有小孔。整件做品应用平刻、镂雕、皮雕、留青等数种技法。在藤蔓上挂满了串串颗粒巨大的葡萄，藤蔓枝杈贯串，4只松鼠穿越于葡萄与叶蔓之间，活泼心爱，增添几分朝气。藤蔓枝杈以留青方法刻画，充足行使竹筠和竹肉的色调特性，创造出条理显然的果繁叶茂的景色。整器雕工技术高超，画面活泼、通顺，布局明确、公道，此件香筒既是平常糊口工具，又是具备高明艺术程度的浏览品。
图11清竹刻西厢人物香筒高20.4厘米口径5.8厘米
该香筒呈直筒式，高低各镶牛角盖，内壁中央钻有小孔，使历时插上点烧的线香，关上盖，青烟芬芳从镂孔处散出，阵阵芳香，扑鼻爽心。据清诸会堂的《竹杯胜语》评释，香筒“用檀木做底盖，以铜为胆，刻山川人物，地镂空，置名香于内焚之”。它既是人们焚香的日罕工具，又可置于案头供人浏览。
这件香筒所雕因此《西厢记》中“崔莺莺听琴”的故事为素材，画面刻画梧桐树下一主一仆“张生焦桐奏琴”“琴童傍立听喜讯”，松荫下“崔莺莺听琴韵”“红娘指声话张生”的活泼画面。整器应用阳刻、浮雕、镂雕、留青等多种技法，雕琢详细，刀法淳朴。人物神色刻画活泼，朴实高雅。（起因：《收藏》杂志 做家：程义 责编李挺）
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