北京看白癜风效果好的医院 https://yyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html编者按：“月?评——江苏省书法院特聘书法家作品网络点评作品”活动，是我院党支部开展“两在两同”建新功行动的重点工作。立足于解决重点作者创作瓶颈问题，聚焦于提升书法艺术创作水平，聚焦于帮助书法家创作方向的梳理与引导，聚焦于真诚的书法学术批评，通过常态化点评研讨制度，不断提升全省书法创作水平，推动“国内一流省级书法院”建设，推动江苏书法强省、文化强省建设。
本期参评作者
吴建军赵立志陈 鹏张 斌汪 凯
作者：吴建军
作品名称：吴昌硕《品研图为石友》作品尺寸：96cm×cm所用纸质：仿古蜡笺所用毛笔：兼毫所用墨汁：红星墨液创作环境：工作室创作构思及体验：品读缶翁先生的诗作，并虔诚地书写，是作为后辈的幸事。篆书于我，是少年源起便钟爱一生的选择，篆书线条的粗细、行笔的提按及通篇的爽劲和浑穆之气，这就给书写过程带来了难度较大的把控能力，甚至在书写进行时，没有了调整的余地，在追求笔笔到位，字字精准，行行贯气，通体寓神的愿景中，我修养心性，以近乎禅定的状态去感受书法带来的至美情趣。写字于先辈而言，早已融入血脉，是毕生所求，也是余事，愿吾辈，亦是！学术点评吴建军书友这件篆书吴昌硕诗轴，用笔娴熟，结体得当，整件作品纯雅静谧，看的出作者对篆书创作有着良好的训练和对古文字整体上的把控能力，十分难能可贵！如若苛求，尚有改进之处，今不揣浅陋，提出几点个人看法，供作者参考。首先，篆书用笔应以委婉通达为上，也就是孙过庭所言“篆尚婉而通”，这应该是我们篆书用笔的准则。反观吴建军书友这件篆书作品用笔尚有不少用“折”的用笔，加之横重竖轻的用笔习惯，使得笔画圆厚度大打折扣。“笔圆而势方”应是我们作篆最基本的法则，不可逾越。其次，在结字方面，某些下行的竖笔开张稍过，这样就感觉结字张力与宽博不足。汉蔡邕论篆书结字有云：“纵者如悬，衡者如编”，是需要我们用心回味的。最后，在章法方面因左右行距较紧，上下字距就要稍大些，这样才可以使作品通透舒朗。点评人：仇高驰江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会理事，中国书法家协会篆书委员会委员作者：赵立志
作品名称：草书立轴尺寸：cm×48cm所用纸质：半生熟·楮皮黄麻纸所用毛笔：问道兼毫毛笔墨汁：红星墨液创作环境：工作室创作构思及体验：我一直喜欢草书，从怀素、黄庭坚、到明清诸家，多有临习。近几年把黄庭坚、倪元璐、赵之谦的帖与大观帖相融合，穿梭其中，略有所得。这件草书作品纵横相间，意求开合有度，用笔干净，气息通透。借轻重、大小、疏密等矛盾关系，让点画之间，字组之间相映成趣。在用墨上力争把＂浓、淡、干、湿＂等墨色变化表现出来。书贵意在笔先，不管最后呈现的整体效果如何，若放开书写，能有一点自我节奏，行列有序、进退有形，便觉一乐也。学术点评看赵立志的草书，心情愉悦！此帧六尺条子，书写从容。一招一式、引带呼应中，可以看出立志对传统的深刻理解，从草书的源头到明清诸家，均有所探寻、取舍。立志这种对前人的学习方法是值得借鉴的：不囿于一家，而是基于一部草书史，梳理出草书的发展脉络，上下游走，取精用弘。这样的一种学习，使立志草书的语言丰富了许多。宽厚与灵动，紧密与疏松，大小与浓淡等等对立的要素，在他的笔下处理得当、和谐共生，且十分耐人寻味。我是喜欢读立志草书的：看似不经意的书写，浓浓淡淡、大大小小间，透露出多家消息，或魏晋，或唐宋，或明清……读到最后，还是善于学习传统、“集百家米煮一锅饭”的赵立志本人的草书风情！至于这件作品的不足或遗憾，我想，已经写到这一步的立志，心里是十分有数和清晰的！作为同样喜欢草书的我，愿与立志一起向前、向前进！点评人：宇文家林江苏省书法院副院长、中国书协草书委员会委员作者：陈鹏作品名称：八指头陀诗三首尺寸：90cm×38cm纸质：普通生宣毛笔：“悟堂·步雨”（狼兼毫）墨汁：红星墨液创作环境：入夜。悟堂独坐，家人催归。创作体验：今年的学习重点，一直在致力于将碑法进一步的融入自己的行草书创作中。这件作品，本意是想写成带有碑味的行书的，结果从第五个字“雨”字开始，不由自主的偏向了楷书，索性就顺着感觉的写成了楷书。写完上墙一看，感觉还凑合，但是似乎也很难说这是一件纯粹的楷书，姑且作为一件自然书写的作品吧。遗憾的是，由于是捡拾案头残纸信笔而为，并无意当做作品创作留存，所以落款地方显得拥挤。学术点评陈鹏此件楷书作品取法于北碑墓志，略带行书笔意，用笔灵活多变，结字巧拙相生，创作时心态随意、放松，故能极富趣味性。在布局上采取竖有列横无行的方式，长短高低、大小轻重，看似无意，实则有心，很耐人寻味。北碑书法，历经几百年沉寂无声，自清阮元、何绍基、赵之谦等人的大力推崇，康有为、于右任等推波助澜，遂蔚然成风，其风气所被，至今不衰。然北碑书虽琳琅满目、新意迭出，其中亦杂有极有粗陋、草率之作，如何取其精华、去其糟粕，是对学者的考验，历史上正反两面的例子都有，不胜枚举，而陈鹏君无疑是一个善学者。他淡定的在古人和今人中穿梭，在生与熟之间徘徊，逐渐走出了一条属于自己的路，这是非常可贵的艺术实践。如果要提点建议的话，仅就此作而言：其中几个“辶”的捺都稍显平直、雷同，＂微＂似为笔误，＂香＂的捺收笔过快，＂心＂的卧钩似觉太平了。另外，整篇作品中似乎缺几个较重的墨点，这样是否能增加一些节奏感和跳跃性？拙见仅供参考。点评人：白鹤江苏省书法院展览部主任作者：张斌作品名称：邱为《寻西山隐者不遇》尺寸:cm×cm纸质：安徽特制特净皮毛笔：邹氏农耕笔庄大号汉风墨汁：一得阁云头艳创作环境：松云精舍创作心得：最近读了朱良志教授《忽有山河大地——龚贤笔下的“荒原”》一书，他将龚贤的山水画比作艺道的落脚点，得出“至道无可道”的龚贤艺术高峰，进一步诠释了画家作画，是为自己心灵留影。联想到自己的书法创作，也正是在追寻一种超越形似的真实，从而体现“生命的真实”。明代李日华“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵，不若得其性。”诚如我的这幅草书，内容选择的是邱为《寻西山隐者不遇》，在创作中一直在得势、得韵、得性三阶段中探索。自六朝至北宋，受以形写神、气韵生动理论影响，出现了对画外神韵的追求，书法中草书何尝不是？草书的书写，贵在象外之意，韵外之致，技法于日积月累，形于千变万化。草书难在忘我与无法，自己目前对“性”的追求，体现在这副作品中，无论笔法、章法、墨法等，都在逐渐由法度的规整过渡到对生命本真气象的追求。学术点评年12月19日，由江苏省青年书法家协会主办的“江苏省80年代书家精英探寻展”在响水美术馆拉开序幕。其中昆山张斌的三件作品引起观者高度
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