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“学院派书法创作模式”的成形和作为一项重大成果，不是信手拈来一蹴而就的。在它的前期成果中，已有五项积累。举例如下：
的支撑成果
1《书法的未来一一学院派书法作品集》浙江人民美术出版社年9月第一版。
2《世纪大思辨——学院派书法创作理论大系》安徽教育出版社年11月第一版。
的基础成果
1《大学书法创作教程》中国美术学院出版社年7月第一版。
2《大学书法专业教学法》辽宁教育出版社年12月第一版。
“学院派书法创作模式”的产生和成形，首先依靠于大学的高等教育。这样，它才能是“既是中国的（而非西方移植的），又是现代的（而非古代的）”。
学院式的正规教育教学，是它的根本。所以我们把《大学书法创作教程》《大学书法专业教学法》列为基础成果。
本来，如果要追溯思想的启动轨迹，还有一种《高等书法教程》上海书画出版社年出版。有幸请沙孟海恩师垂顾赐序，以为永久的纪念。但此书太早，已难觅得，仅可存线索而已。亦可供有兴趣参酌者按图索骥之需。
以下内容转载自上海书画出版社你知道陈振濂作为当代书法发展的历史推动者之一，他最有影响力的代表成果是什么吗？
想要构建一种新的书法创作观，创建一个不同于古法的新的体系标准，需要哪些要素？
当代书法发展中的流派状态、流派意识究竟是否存在？为什么要倡导对书法创作流派的讨论？
“学院派书法”在今后如何定位，是主流还是精英艺术？将来有多大的发展空间？
书法创作，一直以来都是书法发展过程中的热门话题，而由高等专业教育体系产生的“学院派书法创作”近年来更是成为书法界又一个重要话题。围绕这些疑问，陈振濂集四十年一线教学经验撰写的《学院派书法创作模式的核心思想体系》，为您解答书法学习者最关心的这些问题。《学院派书法创作模式的核心思想体系》
陈振濂著
年
上海书画出版社
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1
如果让我自己选当然是“学院派书法主题性创作模式”的建立
我一直有志于成为当代书法发展的历史推动者，四十年来，在书法创作实践、书法理论研究、书法教育体系构建中，心无旁骛地投身于此，成果自然不少。但如果让我自己选，又要考虑到改革开放四十年以来书法艺术复兴的客观环境需要，我还是会以“学院派书法主题性创作模式”的建立，作为自己最值得骄傲的代表性成果。“学院派书法”这一概念的正式提出，是在大约三十年前的年春夏之间。更早时期的《大学书法专业教学法》（—）的成形，是学院派创作的思想支撑和技术支撑。它是学院派专业教育体系构型的第一次“发力”。在年的中国美术学院书法专业本科毕业展中，我已明确要求毕业生们在提交展品时，在按部就班的“规定动作”之外，必须要有具备创作构思和主题的“自选动作”式作品。当时已有一批令人耳目一新的书法主题性创作作品出现，它们为后来的“学院派”书法家提供了最初的示范样本。陈大中《采古来能书人名》
张羽翔《哀与感》
在年到年的十五年间，学院派书法作为一种当代书法艺术面向未来的科研探索，构成了一个鲜明的学派形象，并持续引起了书法界观念更新的震荡与反省。直至今天，许多书法界的创作现象、阐释现象和价值观定位，或正或反地都能看到“学院派”的影子和无形的影响。
蔡梦霞《女书——空白之页》
张韬《青铜时代》
2
如果构建一种新的书法创作观，需要拥有模式、想象力、逻辑性和生存环境。
首先，“学院派书法”要为当代书法所引进的目标要素，是要树立古代书法所没有的“思想主题”，和虽有但十分单调的“视觉形式”。即使是技法，也试图把技巧技法技术加以扩大化：除中锋用笔、蚕头雁尾、屋漏痕锥划沙的传统视角之外，金铸、刀凿、简帛书写等均在我们概念中的书法技巧表现之内。主题：书写式“书法”在过去只是为文字、文学服务，只是记录时事或抄录古诗文，无所谓“主题构思”。而“学院派书法”希望引进“主题”以超越原有模式，从而打造新的时代模式。形式：书写式“书法”只是沿用古来的条幅立轴册页对联手卷中堂扇面——是旧瓶装新酒：以旧的固有格式装新的书写内容（其实还是古诗文）。而“学院派书法”希望改变固定格式，以活泼多变的各种崭新视觉形式呈现，来满足大众的审美需求。技巧：书写式“书法”的技法要求，从实用的写字行为中来。点画撇捺、篆隶楷草，只限于书写需要而不涉其他。“学院派书法”则希望从最终效果出发，笔法中特别的刮擦拖蹭、结构的宽紧平斜，乃至铸金切铜、凿石截玉，甚至缣纸世界中的撕烫染漏，涨破残蚀，都在“学院派”大技法的范围之内——需要什么就学习掌握什么，不自限自囿。沈乐平《伯希和法典》袁绍明《经典？》
其次，是书法作为艺术获得发展所不可或缺的想象力和逻辑性问题。对书法艺术发展未来的探索，本质上是一种科学行为——任何一种科学探索，都建立在理性的“假设”即可能性之上。之所以需要假设，是因为一切尚未发生，未来是一片茫然。没有想象力、不做合理的“假设”，那就只能在已有的古人樊笼中讨生活，萧规曹随，局促辕下，按部就班，不越雷池一步。就是守成也未必胜任的庸才奴才，而绝非面向未来的创造性人才。再次，必须考虑书法的生存环境。社会文化的变迁、观赏方式的变化、从个私空间（书斋）转向公共空间（展厅），这些，都是“学院派书法”在塑造、倡导时必须认清的外部客观环境的需要——是审时度势的时代需要，它必然会成为“学院派书法”模式诞生的一个重要契机。进入展厅文化时代的书法，对艺术表现的重视和专注力大增。开始从