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首先，如果你想成为一个好的导演，你必须学会在给人讲故事的时候，利用全身的每一块肌肉，让对方听得入神。这是一个导演应具备的技术。这是导演说戏的基础。
导演在给演员第一次说戏的时候，首先必须自己进入角色，打动自己。
导演拿到本子后
第一件事应该是自己吃透每一个细节。体验进每一个角色，然后给这个角色的每一个行为定一个动机，这非常重要，因为演员会很奇怪地问导演:
“我为什么会这样做?
如果导演无法给演员一个答复，那么演员将不知道自己该用什么样的心态去表演。
为每一个行为定完动机之后，导演必须要给每个一个行为定一个最高任务。
这也非常重要。
因为演员会问导演:“我这么做是为了什么?
如果导演给不了演员这个答复，那么演员也会陷入迷茫，不知道这么做是什么意思。
当然，电影的表演并不需要演员有太多的角色创造，但是必须让演员明白自己在做什么。不可以在一场悲剧的时候，演员的脸上洋溢着幸福的笑容说:这太让人吃惊了。如果这样的话，那么戏全都没了。
把握住本子的最高任务，行为动机，人物性格，是导演给演员说戏的资本。不然导演拿什么给演员说戏?演员完全不会明白导演要的是什么?
这只是导演的案头功课，是在第一次给演员说戏的时候已经完成的。
第一次给演员说戏
导演必须具备的另一个能力，就是完全吸引住演员，导演要把自己脑子里已经形成的一个立体的人物一个一个灌输到演员的脑海里。
这不是告诉演员某个动作怎么做，而是完整地告诉演员所有的动作该怎么做，怎么做才能最恰当地表达出人物性格。
注意的一点是，千万别告诉演员:”你是一个极易生气的人。”演员会非常迷茫。
你应该告诉演员:”你是一个一生气就会喘粗气，一只手会狂挠自己的头发，另一只手会握紧拳头。
作为导演，所有的人物性格，你应该全部都转化为具象的动作。不然演员又会迷茫。
我们非常反对让演员创造角色，同时我们也非常反对演员对自己的角色一无所知，除非有特殊的原因，比如，你特别需要使用到演员与角色间离，做陌生化处理，并且你的演员都是经过专业训练，能自如地控制身体的每一块肌肉。
一般，我们拍片，给演员说戏不会只有一次。因为我们的演员未必多是经过专门的训练。没有受过专门训练的演员也可以成为一个非常好的电影演员。只要这个演员的智商达到普通人的标准就行。剩余的都应该是导演的功课。
戏剧和电影调度的不同
在拍片的同时，导演也要引导演员的表演。尽可能地让演员明白到什么地方该做什么事情，怎么做，做到什么位置。这是电影的调度。也有导演喜欢让演员自由发挥，当然，这也是一种导演的方式，但这里不作介绍，如果对应戏剧导演的理论，前者是布莱希特的导戏方式，而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的导戏方式。
电影不能和戏剧搞混了，电影除了镜头内调度，还存在镜头外部调度和景别调度。
比如，我们经常会要求演员走一段很长的路，这个时候，我们不能告诉演员，你从这里走到那里。而是要明确地告诉演员:你从这条线走到那条线，在走到这个地方的时候，你应该挠挠头，在走的那个地方的时候你应该稍微停顿一下。这样演员就明确知道该如何表演。同时，导演再需要强调一下演员为什么要走这一条路，演员的动机和目的以及此刻的心情，上一个镜头是什么，下一个镜头是什么。演员的性格应该会用如何的步速和走路时候的摇摆幅度。等等。
在要求演员走一段路这么简单的一个动作调度的时候，导演就要作出那么多的解释和要求。在做其他的动作时，导演更需要大量的口水来给演员说戏。
素人表演
有的演员可能比较缺乏表演的能力，比较难控制自己的表情，没有关系。导演这个时候需要亲自上阵，表演给演员看，让演员看一下自己该怎么做。导演本身应该是懂得表演，懂得台词的。
说到台词，这又是导演的另一大功力。导演未必需要很强的台词功底，未必需要说一口非常标准的舞台普通话，但是导演必须懂得台词，必须深入研究过台词这门学问。
导演在给演员说戏的时候，应该帮助演员，让演员知道一句话里，哪些词是重点，应该重音，哪些词可以一带而过，用什么样的语气去念这些台词。这也非常重要，因为台词也是一个信息量的表达，台词中埋藏了很多的信息量。一句念白的重音没有找对，很容易就影响了整场戏。
角色的性格
决定了角色应该用什么样的语速和语态。而行为的动机和目标决定了更细节的重音设置和语速语态的变化。角色可能有他的口头禅，那么每次说口头禅不能都用同样的语速，同样的语态来说，角色始终在行动，在行动的不同阶段，会有不同的心情，不同的心情在说同一句话的时候，应该是有不同的表情。
这一切，不能让演员自己去创造，而应该是导演控制下的创作，让演员完全明白这一切，并且根据导演的意思去做。电影导演，我们讲究的是能做到整体的和谐一致。因此在一部电影里，是否能够整体的统一起来，全靠导演。如果过多地让演员自由发挥，那么整个戏容易散掉。演员可能会错误地理解自己的角色，错误地表演。
电影是不需要太多的表演的。电影更多的是如何使用镜头。镜头内的演员是镜头的灵魂之一。因此导演在给演员说戏，导戏的时候千万马虎不得。不少初学导演的人都会在这一环节上吃鳖，是因为导演还没有完全掌握如何控制现场。这是需要长期学习锻炼的。
故事和角色
导演自己的心里必须完全清楚，演员的动作该怎么做，什么时候应该做到什么动作，这个动作应该在什么位置，然后才能给演员讲戏。记住，在给演员讲戏的时候，不是在讲一个故事，而是在讲一个人物是如何行动的。不然演员可能听故事挺有意思，但是贯彻到表演就出问题了，并且不同人对同一个故事会有不同的理解。西绪夫斯的故事在中西方的理解就完全不同。中国人认为西绪夫斯推石头是劳动人民勤劳的象征，而西方人却认为这种重复的行为是最无聊的惩罚。
因此在说戏的时候，必须从人本身出发，导演要告诉演员的不是故事如何如何，而是角色如何如何。
另外，导演不能急。演员经常会笑场，是因为角色和演员的生活实在太远了，这没关系，我们不是戏剧导演，如果是戏剧导演，我会用另一种方式来说明如何导戏，我们是电影导演，因此我们的演员并不需要与角色离得太近。关键的还是如何安排形象原色在镜头中的出现。
演员的动作不用夸张，但是动作必须做到位，至少得有动作。千万不能导演不给演员安排动作就让演员去演，那么演员演出来的一定是一根木桩子一样死板，这个时候导演不能责怪演员不会演戏，而是要怪自己还没有达到导戏的高境界。
当你发现演员不知道做什么好了，你必须告诉演员要做什么动作，怎么做。你发现演员自己在做动作，这个时候你必须判断，这个动作是否有用，如果没有用，就要要求演员把这个动作删掉，有的时候演员在片场会给导演带来很多新的启发。但是导演始终要坚持明白自己要的是什么。
在片场说戏的时候要无数次地问自己，动机，最高任务，人物性格，情节发展，上一个镜头是什么，下一个镜头是什么。
