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近年来，国内书法界可谓是怪事不断，各路“大师”粉墨登场，创造出“吼书”“射书”“竹书”乃至于“人体书法”等一系列新花样，面对人们的质疑和嘲讽，他们还美其名曰“现代艺术”。
然而，这些所谓的“艺术”，根本就是对书法的玷污，只能称之为“丑书”，换来的也只会是世人的鄙薄和讥笑，离真正的“现代艺术”，还差着十万八千里。
有趣的是，年，在欧洲艺术界举行的一项全球艺术品评选活动中，一个来自法国的小便池，却力压毕加索的两幅传世名画，并被评为“20世纪最具有影响力的艺术作品”。
难道这个小便池有什么特殊意义吗？它为什么能受到西方艺术界的青睐？将它拿去参展的人，是不是和那些书法“大师”一样，是一个哗众取宠之徒呢？
在艺术史大师H.H.阿纳森的成名作——《现代艺术史》一书中，我们可以找到这个小便池的故事。
年，法国艺术家马塞尔·杜尚在美国的百老汇大街上闲逛，他走进一家销售卫浴用品的商店，随手拿起一个最廉价的平底白瓷小便池，并把自己的名字签在上面。
随后，杜尚给这件“作品”起了一个煞有介事的名字——《泉》，然后把这个小便池送到了美国独立艺术家协会参加展览。不过，这件“作品”被主办方拒绝了，他们觉得这个东西实在太粗俗，与神圣的艺术殿堂格格不入。
但杜尚却辩解道：这个小便池的轮廓、曲线和构图，与达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》别无二致，而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，更与古希腊的大理石雕像有异曲同工之妙。因此，它当然可以是一件艺术品。
虽然这件名为《泉》的作品，最终还是被评审委员会拒之门外，杜尚本人也因此退出了纽约独立艺术家协会，但它却一炮而红，成为了杜尚的成名之作。
透过这件荒诞的“作品”，杜尚试图让人们意识到，艺术并不局限于绘画和雕塑。一件装置作品、一座建筑、一团爆炸的烟花、甚至人类自身的躯体与行为，都可以成为艺术——这才是艺术的真正本质。
说到这里，或许你仍不明白，杜尚的小便池与“大师”的“书法”，有何本质的不同？为何前者能被称为艺术，而后者只能沦为笑柄呢？
其实，不只是杜尚的《泉》，从亨利·马蒂斯到毕加索，从夏加尔到蒙德里安，许多人看到这些现代艺术大师的作品后，第一反应往往是：“画上这些花里胡哨的东西到底是什么？这样也能叫做大师？”“这幅画还不如我随手涂几笔好看呢，凭啥它能值这么多钱？是不是糊弄人呢？”
然而，正如一位网友所评论的那样：
“物理学发展了几百年到现在，最新科研成果对普通人来说早已是天方夜谭，即使牛顿穿越过来也不见得比你懂的更多。美术史发展了几千年，你凭什么就认为一个普通人没有任何背景知识了解，没受过任何专业训练，就能够理解现代艺术呢？一个人听不懂量子力学不会认为是物理学的问题，一个人欣赏不了后现代主义却能责怪艺术家画的是什么狗屁，你是哪里来的傲慢呢？”
话糙理不糙，自19世纪中叶至今，现代艺术早已成为一个本身难以厘清而又不断延伸的概念，它在不断发展与进步的同时，也在不断滋养我们的灵魂与精神。只有通过细致的形式分析，才能充分理解现代艺术，以及它对我们的巨大影响。正如H.H.阿纳森所言：
我们必须以“我们能够了解产生现代艺术的环境的一切”去看待现代艺术！
由曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学，曾常年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部副主席的H.H.阿纳森编著，宾州州立大学艺术史系主任、教授伊丽莎白·C·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》（第六版），就是一位优秀的向导，能引领我们走进艺术的大门，自由地徜徉在现代艺术的美妙海洋里。
这本《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，其英文原版自年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。上世纪八十年代，本书曾以《西方现代艺术史》之名引入国内，启迪了一代又一代中国艺术家，并对国内现代艺术的蓬勃发展，起到了一定的促进作用。
什么是“现代艺术”？它与古典艺术有何区别呢？
本书开宗明义，向我们阐述了现代艺术的起源。年，英国画家惠斯勒的作品《黑色与金色的夜曲：散落的焰火》在伦敦展出，并标价二百英镑——以当时的物价水平来看，这无疑是一笔巨款。
然而，当时英国最有影响力的艺术批评家约翰·罗斯金却非常嫌弃这幅画，他甚至在报上发表了一段尖酸刻薄的评论：“我此前已经看到、听到了很多伦敦东区式的厚颜无耻的行为，但我从来没有料想到一个花花公子靠把一罐颜料泼在公众的脸上而索要两百几尼。”
罗斯金的评论激怒了惠斯勒，他向法庭提出控告，指控罗斯金诽谤自己的名誉。此案吸引了很多旁听者，最终，法官认定惠斯勒胜诉，并判处罗斯金向惠斯勒赔偿。
这不仅仅是这位英国画家的胜利，更是现代艺术的胜利！
罗斯金无疑是古典艺术的忠实拥趸，在他看来，艺术有改善社会的力量，这主要是通过艺术作品忠实地再现自然的能力实现的。罗斯金认为，凡是遵守“忠实于自然”原则的艺术家，其作品必然能够提升道义美德和审美愉悦。
但惠斯勒对艺术的理解截然不同，他认为，真正的艺术不为任何形式的社会目的服务。而他的胜诉，也奠定了现代艺术最核心的宗旨——艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。
与惠斯勒怀有同样看法的艺术家还有很多，他们都是“为艺术而艺术”理念的追随者。而法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的一段论述，则被认为是这一理念的开先河者：
“……有人曾在某个地方说过，文学和艺术影响道德。不管他是谁，他无疑是一个大大的傻瓜。这好比是说豌豆让春天生长，其实豆子生长是因为时值春天……美丽的事物并不是生活中不可或缺的。你可以禁止鲜花，世界不会因此在物质上受苦。但谁会愿意这世上没有鲜花呢？我宁愿放弃土豆，也不放弃玫瑰……除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。”
自此，现代艺术的大门彻底打开了，新表现主义、后现代主义、解构主义、结构主义、具象艺术、地景艺术、后极少主义、偶发艺术、新现实主义、抽象表现主义、精确主义、超现实主义、风格派、国际构成主义……各种各样的艺术形式粉墨登场，各领风骚。
对于普通人来说，想弄清这些令人眼花缭乱的“主义”，绝非一件容易的事情，更遑论欣赏其中的艺术之美了。
幸好，我们有了这本《现代艺术史》，它以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，为我们清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。
从印象主义到后印象主义，从表现主义到立体主义，从现代主义到超现实主义，从高更到梵高，从毕加索到夏加尔，从包豪斯到贝聿铭……本书内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁，及其对艺术创作产生的影响，可谓包罗万象、蔚为大观。
囊括了如此多内容，这本书的扎实程度可想而知，全书共页，重约2.8公斤，厚度达到4.5cm，比新华字典还要厚得多，如果你对现代艺术感兴趣，想要对其深入研究一番，那这本书绝对是你不容错过的案头书。
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这套书的用心程度，从装帧设计上也可见一斑。封面采用膜银卡五色印刷，印后覆高光亮膜，经过特殊处理的膜银卡纸，如同一面磨砂镜子，在不同的角度会呈现出不同的色泽。而纯白的布面内封上，凹刻了英文名HISTORYOFMODERNART，显得优雅而简洁，典雅且高贵。无论是买来送人还是自留收藏，都能彰显高端品位。
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