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「本文来源：吉林日报」
在四平的大街上，时常能看见一个衣冠整洁面容慈和的老者，骑着一台老式自行车，也许是自行车太旧了，也许是车链子没上油，哗啦哗啦的金属咬齿声流淌在大街上……自行车的链条碾过马达声声的市井，刻下的胎痕，是一幅幅精致的书法作品，或楷、或隶、或魏、或颜，抑或多体联唱。
这个骑自行车的老者就是书法家张宇浚。
现实中的张宇浚是个温文尔雅又治学严谨的人，做人低调，不喜张扬，轻车简从是他的风格。张宇浚的与众不同，有另一种属性。这种属性归类于艺术，归类于张宇浚的艺术追索—流淌。
流淌，是书画作品之大境，一如诗人赋诗，吟咏性情，自如放歌，忘情尘杂。在书法界，这种境界或称逸态逐毫。逸态逐毫，方能达性通变，心悟目取。而能够达此境界者，非有一种虚无的形态、忘形的视野不可。
在我的记忆里，有三位老者关照过我喝酒。我父亲在我喝多的时候，总是半自豪半嗔怪地说，嘚瑟。第二个关照过我喝酒的是我老师，每当我喝多的时候，他就说，能耐。再无下文。还有一位关照过我喝酒的，就是张宇浚老师。
我和张宇浚老师正经八本地在一个酒桌上也就那么一次，是美术家邓文欣组织的便宴。邓文欣老师给我倒了满满一杯。张宇浚老师看着着急，他年轻轻的你给他倒那么多做啥？然后叮嘱一句，少喝。这句话，比我父亲的“嘚瑟”，比我老师的“能耐”，更让我触动。
有了触动，自然就要掂量，这一掂量，就掂量出很绵远流长的意味。
引用张宇浚自己的话：“做人是一门学问，学做人，就是做一个让别人看着顺溜、愿意亲近、值得信赖的人，可以托付的人。要做一个真诚的、善良的，让人想起你就会感觉到春风般的温暖。”
张宇浚书法作品的文字内容都是承载着向上、向善、向美的属性，那些健康达观、先贤警示、恬淡雅致的词条他早已腹纳千百，并烂熟心中，笔墨流淌处，“无机心纯白备，有脉神精气定”“处世无私仇，治家无私法”。
从张宇浚书法作品的内容上，总能品评出书者的本体追求。毫墨展开处，“自新不朽先立己，宝盈持泰予达人。”“问渠那得清如许，为有源头活水来。”“心涤世间万物理，度得人生百味长。”“敬事而信，自强不息。”我想，品评一位书法家的做人之道，这样辐射世道的文字，穿凿人心。
这些年，四平文艺界常有书画展览等活动，张宇浚是每次书画展的中坚，我也能守在张宇浚老师身边，看他写字。他动笔之时，目光并不是紧盯点画，而是留意纸面，信笔随心之间，一道线条精美的建筑景观完成。此情此景，让我想到了街市间那个骑自行车的场景，我想此时此刻的笔者，耳边早就没了外界，管它市井繁花，管它应物万象，管它天地草木，一切都超拔于格外，于格外中获得另一种存在，于格外中获得无限超越有限，于格外中获得超然和纯净，于格外中流淌着丁零零的天韵浅唱，于格外中弹奏叮咚咚的鼓瑟纶音。
正如张宇浚自述的那样：“好的书法作品是叙事的，能看出流畅性的抒情感。这里面应当表现出一种自我的智慧。没有智慧就没有创作，没有创作谈何书法艺术。光懂得概念与惯性，是书法家的错误，是书法家智慧的贫乏和枯竭。书法家最重要的不是觉得自己的作品最好，眼高于顶，自命不凡，而重要的是在于自己本身懂得多少书法作品的深奥，多少无知而门外的浅薄。”
其实，最好的艺术品就是讲述一段故事。无论是美术、音乐、舞蹈，哪怕是一块石头，都能给我们提供一段往昔，叙述一段往事，追述一段历史。一块陶片给我们留下的是一段歌舞升平的世界，一件鼓乐给我们带来的是金戈铁马的时代，一曲浅唱会勾起一份哀伤隐隐的乡愁。书法也不例外。
观张宇浚写字，视觉上坚而推移，凝而不滞，听觉上情气相偕，叮咚结响，将艺术家本人的艺术向往充盈于黑白之间，清逸于笔墨之外，流淌于线条之上。这大概也正是张宇浚殷殷追索的书法品质和审美境界—无意景像景自出，不求法脱法自脱。
天地之气，书法相随，随思赋形，随形运势。
比较而言，我更喜欢张宇浚老师的魏里藏行、行里有楷字体，魏骨、行风、楷竣，能将三者集于一体。他是经过了多年的潜心苦行，才达到了这般意境。不久前我看见了他的一幅作品，是朱熹的《春日》诗，“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”艺术家在酝墨间，遥想千年前的朱子，在泗水之滨春游，无边无际的春光让游者焕然一新，东风迎面而至，万物一派生机，朱子春游的“自行车”—那时没有自行车。再看取墨，看表面界限分明，实际上干湿并用中早已打破了界限，任笔为体，聚墨成形，尤其留白处，无论是三角白、正方白还是多边白，总能达到计白当黑之精要，字形耐得住挤压，结字均称了空间，点画伸张出力量，魏骨行风楷竣尽显，春天的节奏出自线条，东风到来之音淼淼。更重要的是，他特意在“钩”和“点”上下功夫，使用真实准确，力量到位，整体形态完整。
正是这种线性的美感，辅以历史的内涵，使得作品具备了品象和品味双优。
张宇浚在给学生辅导时，自编了一套教材，开篇就可以当作“书说”：“伟大的书法作品存在于我们的民族记忆当中，除此之外，没有我们所谓的伟大。因为书法作品不是技术。它和人的生命同在，它和人的灵魂同在。”
书法作品不能成为没有灵魂的写字方式。内容和形式要有超越性的统一。任何一种形式和风格，都是自我灵性与灵魂的外化。书法作品是与天地感能、与天地呼应的。书法作品的境界，应该向人的内心和民族记忆深处双重突进，那是感天通地的最好途径。书法家的笔，要插在我们民族文化历史的土地上，从而形成自我的案头个性，别人的一切，都必须经过自我梳理，并且上升到血液里。学习别人，只是手段，优化自我，才是目的。每个人的心性都不一样，每个人的书法也就不一样，就像每个人有自己的指纹。
近些年，张宇浚的艺术创作之路更为明晰。他将楷、隶、魏碑及行书创作，视为心性修行的外在形式，在春秋冬夏的自然幻化中，执着地展现自我的生命状态。从技术法则到笔墨形式，追慕自我独特的艺术风格。讲课时，他对学生们倡导“经典的承传与拓展”等课题，对一些刚刚摸几天笔，就想要“超越”“出新”“颠覆”的学生，他总是深入浅出地谈心，让大家在书法作品的内在规律中寻求发展，融入文化思考与艺术担当，才能有自我的艺术发展。
年10月7日，张宇浚老师离开了我们。叹息之余，写下这篇文章，以做一次迟来的悼念。
