广东石湾，是岭南地区重要的陶器产区。石湾也以陶塑，即“石湾公仔”声名远播。石湾陶塑的历史，远比日用瓦器要短。
近代案头陶塑风格的演变
案头摆件陶塑，明清时期早已有之，题材大多是仙佛人物，为人们日常供奉之用。清末民初，小件的案头摆件陶塑，题材多样、从业者众，开始走向全盛并受人瞩目。
在年广东文物展上展出的潘玉书作品“瘦骨仙”
清末民国时期的石湾名匠包括黄古珍（约年）、黄炳(约生于年)、陈渭岩（约年）、陈祖（约年）、刘佐潮（年）、潘玉书（年）等。他们的陶艺制品，以案头摆件的小件石湾公仔为主。石湾生产小件人物、鸟兽陶塑的历史悠久。但近代以来的石湾陶塑，以赏玩、装饰为创作目的，有着鲜明的艺术意涵和审美意趣。这与历史上那些或为陪葬、或为日常祭拜、或为小儿玩物的小件陶塑截然不同。
潘玉书卞庄打虎高20厘米二义草堂藏
上述的瓦脊、大型人物陶塑均由花盆行生产；而“公仔行”的“公仔”，在广州话里就有“小件玩偶”的意思，其产品以案头摆件的人物、动物、鸟兽等小件陶塑为主，其成行时间较晚，大约是清末才逐步成行。陈渭岩、黄古珍、陈祖均是出身于花盆行。
潘玉书华佗高74厘米澳门艺术博物馆藏
来自花盆行、熟悉人物瓦脊和大型人物陶塑的工匠加入公仔行，也就意味着摆件陶塑深受瓦脊陶塑风格的影响。清中后期的小件人物雕塑，常常整体施釉。这种手法减免了细节刻画的必要，头和四肢的表情、动作极为简单。而在清末，石湾小件陶塑的风格为之一变。由于早期参与创作的名家大部分都是花盆行出身，因此，这个时期的陶塑既有瓦脊公仔大刀阔斧的简练，同时又开始注重头、四肢的细节表现，别具韵味。石湾的陶塑者，大概也是从这个时期开始追求艺术意味，以此吸引观众细心把玩。
黄炳猫高12.8厘米广东省博物馆藏
在这一风格转变过程中，黄炳是其中一位重要的名匠。他有小件的人物、动物陶塑存世，其中尤以动物为著。釉色在其陶塑不再重要，他更注重以陶土的原色（胎色）表现人物、动物的形态。其猫、鸭作品，通体不施釉，直接在其胎泥上刻画猫的细毛、鸭子羽毛，极力表现动物的动态和神韵。在石湾当地，这种塑造动物毛发的技法称为“胎毛技法”。施毛是中国工笔画常用的技法，同时黄炳也有画作存世，相信他的“胎毛技法”是吸收了中国画的技法。
陈渭岩六祖惠能像高93厘米澳门艺术博物馆藏
黄炳之后的两位重要陶艺家陈渭岩与其徒弟潘玉书，两者作品风格相互间的传承与分歧，也很能体现清末民初石湾陶塑技法与风格的变化。花盆行出身的陈渭岩，以大、中型陶塑为代表作品，人物动态的刻画、衣服纹饰的表现均较为简练含蓄。人物常常是正襟而坐，姿态端庄而面容庄重。如其代表作《六祖惠能像》，六祖坐姿端正庄严，面容慈祥。与陈渭岩在年南洋劝业会上所展示的七座人物陶塑，风格一致。相比之下，其徒弟潘玉书的陶艺作品，在继承其师父的陶塑技法之余，在人物情节（动作）的选取以及人物性格、动态的表现，尤其是以衣纹的流动等方面有更多的设计。比如他的《贵妃醉酒》，侍女手扶贵妃，贵妃的帔帛飞扬，眉眼惺忪，很好地表现了贵妃“醉酒”后的媚态，而两人流畅婉转的衣纹，表现了贵妃醉后的脚步蹒跚。潘玉书的《卞庄打虎》，可能是他较为成熟的晚期作品。在情节的设定上，与他的其他作品显现出有更多的匠心。与陈渭岩正襟危坐的造像相比，潘玉书的作品反映了他具有更为强烈的艺术表达意图。潘玉书的艺术风格，不仅对同时期，对后世的石湾陶艺也有深远的影响。
潘玉书贵妃醉酒高32厘米广东民间工艺博物馆藏
从陈渭岩到潘玉书的风格传承与转变，也印证了从瓦脊陶塑到摆件陶塑，陶塑家需要有更多的艺术主动性地进行艺术创作，这与陶塑工匠按照固定程式有限度地发挥创作，是截然不同的。
无论是身前身后，刘佐潮或许都没有潘玉书出名。但纯粹公仔行起家的刘佐潮，其个人风格或许更能体现的较为纯粹的公仔行陶塑风格，更为古拙意长。刘佐潮的人物，多是“擒缩”（缩腰），个体通常较小。与潘玉书细腻的衣纹处理不同，刘佐潮对衣纹的处理十分简练，创作者着力于头部、手部、脚部细节的刻画。
“美术”观念影响下的石湾陶塑
近代花盆行之衰落与公仔行之兴起的原因，与清末民国时期展览会的兴起关系密切，尤其是展览会对“美术”概念的推广与强化。人们开始以“艺术品”的标准看待石湾陶塑的同时，其艺术评价的标准也开始建立。大约也是在这个时期，“传神”不仅成为了时人赞颂石湾陶塑的重要评价，也成为石湾陶塑风格的重要特征。
刘佐潮拍蚊公高8.5厘米
潘玉书在人物面部表情的刻画，以及人物的动作，尤其是能表达人物内心世界的动作，都处理得非常细腻，令人物传神灵动，为观众营造无限的想象空间。这些细节，是用于远距离观赏的瓦脊陶塑所没有，也不需要的。而潘玉书的风格以及手法，正迎合了摆件陶塑可近距离摩挲把玩的特点。也难怪他拥有众多的艺术赞助人，名满岭南。
佚名拍蚊公高11、长18厘米原石湾美术陶瓷厂藏
民国时期的石湾人物陶塑在题材上有所创新，相信与陶艺人开始有“艺术创作”的概念密不可分。根据省港博物馆的藏品，在明代至清代晚期以前，诸如观音、达摩、李白醉酒等为题材的人物陶塑已流行。随着摆件人物陶塑的兴起，在清末、民国时期陶塑题材开始多样化，不仅仅局限于过去的神佛、神话故事和传说。清末开始有表现现实人物的陶塑，诸如林则徐、陈渭岩本人的陶像。而在民国，诸如瘦骨仙、拍蚊公等反映市井生活的题材，更是这个时期一个很有意思的新主题。这类题材，常常是一个瘦骨嶙峋的男子坐在蒲团上，一腿竖起，双手自然垂下，又或一手垂下、一手正在举起准备拍打蚊子。全身以胎泥表现，骨骼清晰可见，突出其“瘦”，将石湾陶泥的可塑性充分发挥。而拍蚊的动作、表情栩栩如生，意味悠长。除了市井人物外，仕女题材也是这个时期兴起的新题材，潘玉书的仕女陶塑是其中最为杰出的作品。
艺术品风格的时代差异，是研究者分析作品风格源流之根据，更是作品断代、辨伪的重要依据。
原文作者：黎丽明
原文来源：《收藏家》年12月刊《从仰视到平视——近代石湾陶塑艺术风格的源流与演变》
（因篇幅限制，原文有删减）
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